都是这种花时，就不冉觉得那么新奇。也不冉那么吸引人了，蚀们的感觉逐渐麻木了。
绘画，特别是长期作业。最容易出现上述情况。一幅画在开始画时。对象可能非常吸引你。你的色彩感觉也会非常敏锐和新鲜。绘画的欲望也非常强烈，但时间一长。情况就大不一样了，新鲜感逐渐消失，对所画物体的感觉也开始迟钝起来。绘画激情也随之减弱。这种状态对于绘画是非常不利的。所以许多画家都十分重视绘画的第一印象和最初感受。
出现这种情况时，可以适当的休息，恢复第一印象，并力求使这种感觉贾穿绘画的始终。初学者，有意识地去培养和锻炼自己对各种事物的感受力。也是一个不可忽视的问题。一个人艺术修养越高，他对美的感觉也就越强烈。一个人欣赏水平越高，美的感受也就越持久。这也是为什么许多艺术大师能够在一幅长期的绘画作品中(儿个月甚至是几年)那么长久地保恃艺术的敏锐和最新鲜的第一印象的真正奥秘，这就向我们说明，敏锐的色彩感觉和长久新鲜的第一印象的保持。是与知识修养分不开的。
4、理解——知识与实践的结晶
经常听到一些初学者讲。画画时看不出颜色。抱怨自己缺少色彩感觉。还有些人说，自己的色彩感说太丰富了，在观察某一物体时，一会儿觉得它偏黄，一会儿觉得它偏绿，一会儿叉说得它偏红，最后也不知该怎么画了。这些的确是初学者都能碰到的问题。这些现象归结起来主要是二个问题：一是色彩感觉问题，二是观察方法问题。
初学者开始往往容易被色彩的丰富变化和复杂的颜色调配所吓倒，从而丧失了学习色彩的自信心，有些人还怀疑自己缺乏色彩感觉。其实，除个别视觉生理缺陷者(色盲、色弱者)以外，一般人在生理上色彩感受的差异是不大的。在生活中确实有些人对色彩感觉表现得比较迟钝，而有些人色彩感觉很差，而有些人色彩感觉极好。这些除了在生理上有一定的差别以外。主要在于色彩知识修养、素质上的差别。如果一个人从小就在一个充满丰富色彩变化的环境中生活，长期的熏陶，耳濡目染，他的色彩感觉便能得到充分的刺激和锻炼。天长日久，他的色彩感觉就在这种潜移默化中得到了培养和发展。而从小生活在单调色彩环境中的人，他们的色彩感觉，由于得不到发展和训练，也就会明显的比别人差一些。所以色彩感觉的好与差，取决于环境影响和知识的熏陶。初学者
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大可不必对自己的色彩感觉自暴自弃，或盲目迷信天赋。任何能力包括色彩感受都可以通过学习训练得到提高，关键在于知识修养与实践。
另一方面，每个人在色彩感受上的差异是客观存在的，也是不可避免的。这种差异表现在画家对某种色彩或某种色调特别敏感，特别偏爱，在他的绘画作品中，所有色彩中明显带有他所偏爱的色彩的影响。比如著名绘画大师凡高对于黄颜色十分偏爱，响亮、明快、颤动着的黄色在他的绘画作品中几乎到处可见。而另一位画家德加在他的作品中则更喜爱用黑色和红色。美国现代写实主义画家怀斯，他的作品中，大部分充满着一种典雅、宁静和神秘的黄褐色与淡青灰色，对于同一景物，不同的画家描绘的色\世准不同的。这些差异既有色彩感受的差别，也有艺术修养与审美情趣的不同，这些也正好反映出画家在色彩感受上各有不同的气质与风格。
另一个问题就是观察万法的问题。在观察某一物体时。之所以出现一会儿感觉偏黄，一会儿感觉偏绿，一会儿叉觉得偏红。这工要县局郡观察的结果。任何一个物体，它在某一环境中。必然要受到周围环境的影响。周围不同的色彩或多或少都会反映到这一物怀上面，这是其一。
其二，所画物体颜色如果是间色或是复色，组成这一色彩的原色成分也会产生某种影响，如果你在观察色彩时只盯住局部，那么组成这一色彩的所有颜色成分的影响都会显现出来，被你感受到，就出现了一会感觉偏这种颜色。一会又感觉偏那种颜色。许多人错误的认为这是自己色彩感觉丰富。结果物体颜色都画的花花绿绿的。画面杂乱无章，既无色调，也无颜色之间对比。更没有整体效果。这是一种最常见最典型的观察方法上的错误。
正确的方法是：在观察色彩变化时。应同时去看所有的被画物体，要整体观察。整体分析。在物体与物体的比较之中确定色彩倾向，确定物体与物体之间的差别与联系。这样就能够比较准确地把握住对象的色彩关系。
良好的色彩感觉，是在对物体色彩的观察比较过程中。逐渐培养发展起来的。正确的观察方法是形成良好色彩感觉的关键。正确的观察方法来自于知识和长期的绘画训练，在理解的前提下，可以使我们避免盲目性，少走许多弯路。
一个具有良好艺术天赋的人往往最不依赖自己的“才气”。而是潜心学习。勤学苫练，特别重视知识与修养的提高。没有思想的感觉是肤
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浅的、表面的，而在理解基础上的感受才是本质的、深刻的。
4、 深入——能力与修养的体现
一幅完整、深入的绘画作品。需要画者具有多种能力与修养。一幅画，百先要有良好的整体效果，这是深入的前提。没有这个前提就谈不上深入。初学者，不能总是停留在大关系和大效果上，要继续提高。要学会深入。初学者。要十分重视提高自己的深入能力，要有计划地画一些长期作业。在一张或儿张画上反复练习。不要轻易放弃。只有遮过这种深入的训练，我们才能进一步埋解和掌握色彩的表现力。特别是在整体与局部、强与弱、虚与实。粗与细、主与次等方面更好地把握它们之间的对比关系。在表现和处理这些关系的同时。使画面物体的对比越来越细腻，层次越来越丰富。从而更加准确细致地表现出所画物体的立体感、空间感和质感。立体感、空间感和质感的逐步加强，能使画面效果不断地深入和完整，在这一阶段。局部的深入不要破坏整体效果，局部变化不要破坏大的对比关系，局部深人也不要面面俱到。我们对局部效果是否满意，要看它是否加强了整体关系和丰富了整体效果，这是深入的原则。通过这种深入的训练，可以大大提高我们的绘画能力。
我们经常遇到这样一些初学者，画了很长时间总是停留在初级阶段，深入不下去。画面平淡粗糙，他们自己也很着急。抱怨不会深入不知如何去画。许多人因此慢慢地丧失了对绘画的兴趣。这种现象。最主要的原因并不是不会画，而是不知道怎样画，脑海里没有东西。心中无底，胸中无数。画画需要熟练的绘画技巧，但更需要绘画知识和艺术修养，绘画是脑、眼、手综合能力的体现。如果我们不把理论、修养、知识做为基础，不去提高欣赏与审美水平，那么绘画水平怎么能提高呢?
深入能力的提高需要深入的观察能力、整体概括能力、细致的分析比较能力做为基础。也就是说深入的绘画能力需要有深刻的思考。所以深入不只是一个画法和技巧问题，它需要多方面的知识与能力，是多种综合能力的体现，过去古人讲:\文即其人\是非常有道理的。一幅画就是一个人绘画水平、修养程度最好的体现。我们从古今中外许许多多著名的画家的成长过程中，就可以清楚的看到他们的作品都是他们审美、理想的结果和艺术追求的体现，不同风格，不同流派，不同形式的艺术作品也都是不同的文化修养与艺术追求的结果，所以初学者画到一定程度，在进行技巧训练的同时要十分重视提高自己的艺术素质和欣赏水平，要学一些艺术理论和美术史，从浩翰的艺术长河之中汲取一切对我
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们有益的营养，向创造了堆灿的艺术与文化的大师们学习，向大自然学习，那么功夫将不负有心人，今日辛勤的耕耘，必然会得到明日的收获。
以上，我们从五个方面向大家讲述了在学习绘画过程中所应遵循和注意的一些问题，希望能对热爱绘画的广大青少年朋友们有所启发和教益。下面我们就具体讲一讲色彩画的学习和训练步骤。
(二)色彩写生方法与训练安排
1、熟悉颜色——必不可少的调色练习 学习色彩画，首先要熟悉颜色;掌握颜色的变化与调配规律。颜色是我们进行绘画的材料和工具，只有熟练掌握和运用，才能在绘画过程中做到运用自如，随心所欲。
（1）原色、间色、复色的调色训练
三原色调间色训练。通过这项训练，我们可以看到，三原色之间相互调配，可以产生多么丰富的色彩变化。这些色彩之所以出现这么多的变化，是因为它们在调配时颜色成分多少不一样。我们可以从彩图(6)中看出在往红颜色中加黄色时，往黄颜色中加蓝色时，往蓝颜色中加红色时，随着颜色成分多少的改变，这些颜色呈现出不同的色彩变化。颜色成分比例改变越大，颜色的变化也就越明显。
三原色中的任何二种颜色相互配合，都能产生丰富的间色变化。红与黄相36调合产生多种橙色;黄与蓝相调合，产生多种绿色；蓝与红相调合产生多种紫色。三间色在图的中间时，色相最纯，因为这时组成间色的原色成分基本相等。如某一种原色成分占优势时，间色会逐渐向某一原色靠拢。
这种原色、间色变化的练习，对于初学者熟悉颜色种类和掌握颜色调配规律都是十分有意义的。在练习申我们可以看到许多种不同的原色与许多种不同的间色变化。熟悉这许许多多不同的红色、黄色、蓝色、·橙色、绿色、紫色，可以大大地丰富我们的色彩感觉，拓宽我们对某一颜色的狭隘观念。
(2)复色调配训练
在原色、间色、调色练习的基础上逐渐开始进行复色的调色练习，见彩图(7、8)。间色与原色相调，间色与间色相调能产生更复杂、更丰富的颜色变化，客观世界中的各种景物，大量的是这种复色变化。绘画中我们经常碰到和运用的也是这些复色。
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在复色颜色调配训练中，应该注意研究和掌握以下问题： ①间色与原色相调：用间色中没有的另一原色相调便可得到一种复色。我们用绿色举例(绿由黄和蓝组成，那么另一原色就是红色)，从黄绿一直到蓝绿，在所能调出的各种不同的绿色当中调入相同数量的红色，你就会得到各不相同的复色，见彩图 (7)。橙色、紫色的调法与绿色相同。
②间色与间色相调:在间色系列中，在多种多样的间色变化中，用不同的排列组合去相互调合间色，会产生数不尽的复色变化，见彩图 (8)。
(3)颜色明度训练
彩图(9)在红、黄、蓝三原色中逐渐加进白色和黑色，我们便会看到颜色的亮度与纯度 (饱合度)会发生很大变化。间色和复色可用同样方法练习。在这一练习中，我们又可以掌握更多的色彩变化。
通过调色练习，我们会发现，无论原色、间色，还是复色，在众多的色彩变化之中，实质上都是红、黄、蓝、白、黑这五砷颜色变化的结果。不同的排列，不同的成分组合，我们便能得到无穷无尽的颜色变化。在这些变化中，我们要逐步认识、理解和掌握颜色调配变化的规律。熟悉颜色的调配，以能够随心所欲地调出所需要的颜色，为我们下一阶段的色彩写生学习打下一个良好的基础。
2、固有色训练
固有色练习是色彩写生训练前所应迸行的非常重要的能力训练。前面我们进行的调色练习，是通过对不同颜色进行各种调配以产生许多新的颜色。这种训练可使我们逐渐熟悉和掌握颜色变化的规律，认识和感受更多的颜色种类的芋富变化。固有色的训练与颜色调合练习不同，它需要恨据事先确定的颜色来进行调配，也就是说。首先从生活中确定出某种颜色，然后再调出这种颜色。调出的颜色要与选定的颜色一模一样，这种练习的难度比较大，但它对于提高我们调色和冉现颜色的能力是非常有益的。
这种练习随时可以进行。生活中我们所能见到的任何物体的颜色都能做为练习调色的对象。进行这种练习时，不必考虑物体的明暗变化，只需要准确地再现它的固有色即可。当我们确定出一种颜色时，如何选择调配它的颜色，是一个很关键的间题。这就要借助我们前面进行的颜色调配练习时所掌握的颜色调配知识来进行选择。比加调粉红色。酋先我们就要分析一下粉红的颜色成分和冷暖倾向，最后才能决定是用朱
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