色调变化是丰富多样的，概括起来，色调的形成受以下凡种因素的影响：
（1）光源：同样的物体如果在暖色光线照射下，物体就会统一在暖色调中；如果在冷色光线照射下，物体又会被统一在冷色调中。当光线带有某种特定的色彩时，整个物体就被笼罩在这种色彩之中。在戏剧舞台上，不同颜色的灯光对舞台色调的影响就是光线决定色调最明显的例子。
（2）固有色：物体固有色对色调也起着重要作用。也可以说固有色是决定色调最基本的因素。例如:一片山林在春天时呈现出一片嫩绿的色调；而秋天则呈现出一片迷人的金黄色调;冬天叶落草枯则呈现出一片灰褐色调。这些色调的变化，主要取决于物体本身固有色的变化。我们说某幅画是绿色调、蓝色调、紫色调或黄色调的，捎的就是组成画面物体的固有色，就是这些占画面主导地位的颜色决定了画面的色调。
（3）高调与低调：主要指色调中颜色的明度和亮度的对比。在对一幅画的色调进行构思设计时，同样是绿色调可以有高调和低调之分，同样是冷色调或暖色调也可以有高调和低调的区别。高调绘画的色彩亮度高，色彩之间的明度对比弱 (明暗反差小)，画面特点是清淡、高雅、明快。而低凋绘画在色彩上用色浓重、浑厚、亮度低，色彩的明暗对比强烈，画面特点深沉、结实，富于变化。色彩明暗对比的不同能够创造出芋富的色调变化。
以上这些因素，部直接影响着绘画中色调的形成与变化，在实际绘画过程中这些因素往往相互影响和作用，我们要学会利用它们各自的特点和优势，来为我们的绘画服务。光源、冷暖、固有色、明暗对比这些因素是我们学习掌握色调的中心间题。
7、装饰色彩与写生色彩的区别
我们知道，在绘画色彩方面，有截然不同的两种表现方式，它们之间既有相同之点，又有许多不同之处，这些差别逐渐演变出色彩学上的两大学科；一是装饰色彩学，另一是写生色彩学。下面就它们的区别与特点简单作一介绍。
（1）装饰色彩
装饰色彩以固有色为基础，研究色彩的平面性与装饰性。装饰色彩一般排除自然界中光源色与环境色的影响，把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来，利用色彩的浓淡、冷暖，明暗、互补等对比手法
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进行色彩的艺术创造。装饰色彩可以不再是物体本身的自然颜色，而是人们根据审美斋要，对色彩进行多种艺术处理和加工，装饰色彩是人们对自然色彩的再创造，是人们主观赋予物体的一种抽象色彩，是人们对色彩欣赏的一种需要。见彩图(17)C、D。人们在生活中可以从大量的日用品、工业品、工艺品、现代建 筑等等备个领域中充分领略装饰色彩的无穷魁力。
装饰色彩更多的应用在图案设计、装饰壁画、工艺美术、国画、民间艺术、建筑设计、服装设计、家具日用品等众多方面，可以说在人们生活的所有领域里，它几乎无所不在，与人类的衣、食、住、行息息相关。因此，人们对于装饰色彩最为熟悉，在现代文明中成长起来的人，最早接柱的并不是大自然，而是房屋建筑、家具、玩具等生活日用品，人们的色感最初也是通过 最早接触的这些物品的色彩而培养出来的。所以人们对于固有色与装饰色有着某种最为敏感的直觉，并逐渐发展成为自己的色彩审美情趣和标准，并在不知不觉中形成了许多色彩观念。这些因素既给人们以后学习写生色彩打下了一些色彩基础，但同时也是许多人在写生色彩训练时，摆脱不掉固有色与装饰杖念色影响的重要 原因。
（2）写生色彩
写生色彩与装饰色彩不同，它是从客观真实的角度来观察、分析和再现色彩关系的。它不仅仅研究物体的固有色，而是整体的表现物体在光线照射下的所有色彩关系。写生色彩是把物体的固有色、光源色、环境色做为一个不可分割的整体来研究、来表现的。
因此，评价一幅写生色彩的绘画作品，主要是看它是否准确、真实，生动地表现出对象的色彩关系。从色彩学的角度来说，写生色彩更多的偏重于再现客观自然的真实色彩关系。而装饰色彩则更多的偏重于表现色彩的抽象装饰效果。一个是客观真实的再现，一个是主观审美需要的表现。这两种截然不同的追求，便造就了截然不同的艺术形式与风格。所以不能用装饰色彩的标准来衡量写生色彩绘画作品，同样也不能用写生色彩的标准来评论装饰色彩的效果。二者有不同的标准和规则，千万不能混为一谈。做为画家，在自己的绘画实践中，借鉴融和二者的某些特点，追求刨造某种独特的表现形式，则是容许的，也是十分必要的。
初学色彩的美术爱好者，应把重点放在写生色彩的学习训练上，写生色彩可以全面培养与提高我们的色彩素质和能力，并且可以使我们从
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更高层次上去观察、理解、欣赏装饰色彩。
写生色彩追求的是在画面中表现出物体在一定光线下和在特定环境中色彩之间的综合效果。光与色是主要的研究对象，所以人们把这种写生绘画叫做“外光画派”。外光画派突破了传统古典画派的束缚，把绘画从画室中解放出来。它强调光线对于色彩的影响，追求从大自然中获取色彩的第一感受，大大丰富了色彩理论与色彩绘画的表现力，也可以说，是\外光画派\真正创立了写生色彩学。
8、原色、间色、复色
现代光学向人们展示了太阳光是由赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色的光组成的。我们可以通过三棱镜或雨后彩虹亲眼观察到这种现象。在阳光的作用下，大自然中的色彩变化是丰富多彩的，人们在这丰富的色彩变化当中，逐渐认识和了解了颜色之间的相互关系，并根据它们各自的特点和性质，总结出色彩的变化规律，并把颜色概括为:原色、间色和复色三大类。
（1）原色
也叫“三原色”或“三基色”。即红、黄、蓝三种基本颜色。自然界中的色彩种类繁多，变化丰富，但这三种颜色却是最基本的原色。原色是其他颜色调配不出来的。而用原色加上白色和黑色，则可以调配出其他任何一种颜色。
（2）间色
又叫“二次色”。它是由三原色调配出来的颜色。红与黄调配出橙色；黄与蓝调配出绿色;红与蓝调配出紫色，橙、绿、紫三种颜色又叫“三间色”。在调配时，由于原色在份量多少上有所不同，所以能产生丰富的间色变化。见彩图(4)。
（3）复色
也叫“复合色”。复色是用原色与间色相调或用间色与间色相调而成的“三次色”。复色是最丰富的色彩家族，干变万化，丰富异常，复色包括了除原色和间色以外的所有颜色。见彩图（3）。
9、互补色、邻近色与同类色
颜色之间的互补关系(对比关系)与邻近关系是学习色彩的又一重要问题。色彩学上称间色与三原色之间的关系为互补关系。意思是指某一间色与另一原色之间互相补足三原色成分。例如，绿色是由黄加蓝而成，红色则是绿的互补色；橙色是由红加黄而成，蓝色则补足了三原色；紫
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色是由红加蓝而成，黄色则是紫的互补色。如果将互补色并列在一起，则
互补的两种颜色对比最强烈、最醒目、最鲜明：红与绿、橙与蓝、黄与紫是三对最基本的互补色。在色轮中颜色相对应的颜色是互补色，它们之间的色彩对比最强烈。
而邻近色则正好相反，邻近色之间往往是你中有我，我中有你。比如:朱红与桔黄，朱红以红为主，里面略有少量黄色;桔黄以黄为主，里面有少许红色，虽然它们在色相上有很大差别，但在视觉上却比较接近。在色轮中，凡在60度范围之内的颜色都属邻近色的范围。见彩图 (1)。
同类色则比邻近色更加接近，它主要指在同一色相中不同的续色变化。例如，红颜色中有紫红、深红、攻瑰红·大红、朱红、桔红等等种类，黄颜色中又有深黄、土黄、中黄、桔黄、淡黄、柠檬黄等等区别。这些同类色变化多样，千姿百态，在色彩训练中，如果我们能够根据需要调配出更多、更丰富的同类色，那我们的色彩表现力就会越来越强。如果你能熟练地区别和调配出几十种不同的绿色，那么在风景写生时你就能随心所欲地表现出大自然中不同绿色的变化，而不会只用一种单调的绿色去画。表现其它物体也是如此。一个人掌握的词汇越多、越芋富，那么他的语言表达能力也就越强、越精彩，绘画也是同样，所以熟练地掌握同类色的变化，并能随心所欲地调配出来，对于丰富我们的色彩表现力是十分重要的学习内容。
（三）正确的观察方法是学习色彩的关键
1、 什么是正确的观察方法
我们知道，正确而敏锐的色彩观察力，是画好色彩画的关键。正确的观察是准确表现的前题。当我们去画风景写生或面对一组静物时，呈现在我们面前的是许许多多具有不同色彩变化的物体，要想准确、真实地把它们描绘出来，正确的观察和分析就是第一位的了。
那么应该怎样去观察呢?
首先，我们应把所要画的所有物体的整体郡包括在我们的视线里，同时去看，连同它们周围的环境、背景、光线等因素一块去分析，不要把注意力陷在某一物体或某广局部上。特别耍排除对物体本身颜色的固有概念，要去具体观察被画物体在当时的光线和环境下所产生的具体色彩变化，感受物体环境的总体色调与气氛，确定画面总体的色彩对比与大的冷暖关系，
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在画某一物体的颜色时，要把它放在整体申去分析。也就是要把它放在它所处的环境中，同周围物体的颜色相比较，准确地把握住它的色彩关系。
这时任何孤立的固有色、概念色对画面的色彩效果都是有害的。画家的任务就是要正确地观察和表现物体在光线与环境等因素影响下能产生的丰富变化。
任何一种物体的颜色，都会随着光线、季节、环境的变化而变化。比如一棵树，早晨在晨光的照射下，\沫浴在淡黄和玫瑰色之中;晚霞时又被金黄、桔红色所笼罩;夜幕之中又呈现墨绿和青紫色。一棵树在春天时，叶子淡黄嫩绿，夏天又会变成深暗的墨绿，秋天则逐渐变黄发红，冬天树叶枯干变成灰褐色，这些变化都是自然界中，光线、季节、时间、环境对色彩的影响。再如，一个穿白衬衫的人，当红光照射上面时，白衣服就会呈现红色，蓝光照射时，又会呈现蓝色，不同颜色的光线，或不同颜色的环境，都会改变和影响它的颜色。一种颜色是受多种客观因素的影响的，我们在画画时，就要把这些因素考虑进去，分析、研究物体颜色所受到的各种影响，不能只凭经验笼统地对物体进行简单的、僵硬的概括，这样我们才能更准确、更真实地把握住色彩的变化。
以上就是绘画中有关色彩方面的正确的观察方法。在这众多因素和影响中，我们可以用一句活把它们概括起来:\整体观察，同时比较\。
2、色彩观察应注意的问题 在实际绘画过程中，初学色彩的美术爱好者应该特别注意以下几个问题：
（1）大色调
在绘画过程中，大色调对于画面效果来说是至关茧要的。画中主要物体的色彩倾向和主体光源的颜色决定着画面的大色调。
在整体观察比较时，我们会发现，主体光源和主要物体的颜色会影响和改变其他物体的色彩，而这一点初学者在局部观察时是不容易发现的。局部观察和局部表现是初学者把握不住整体色调的主要原因。
（2）大明暗
指画面中主要物体色彩之间的明暗对比。色彩的明度和亮度变化，在绘画中起着非常重要的作用。初学者在开始作画时，往往忽视这一问题，特别是素描基础不好的人，更容易在这方面出问题。画面色彩如果没有明度变化，没有深浅对比，那整个画面不是漆黑一团，就是灰白一片。
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