除此之外，人类赶走妖精圈了地盘开发风景区收门票，生活中遇奇事人类第一时间掏手机拍照等桥段，入木三分地嘲讽了人类社会的某些陋习，也让人会心一笑。
对于一部大银幕动画片来说，仅仅靠卖萌是不够的。萌早就已经是一个产业，可替代的东西或电影作品太多。任何动画作品最终取胜，靠的都是世界观设定与故事讲述。
影版与番剧的世界观设定是一致的：这是一个人妖共存的世界，并且人与妖都可以修炼灵力，不同的妖也有不同的能力。妖精隐匿在人类社会中，与人类相安无事地生活着。如果妖精不会伪装或不愿伪装，他们就会生活在妖灵会馆里。
妖灵会馆，可以理解为妖精管理局(观众可参照《二代妖精》中的妖精管理局，或《动物管理局》中的动物管理局)。妖灵会馆专门为妖精提供服务，既有的客栈作用，也无偿提供妖精在人类世界的生存资金。妖精们需要遵守会馆法则，第一，不得杀害同类，第二，不得在人类前暴露自己，第三，如果愿意接受会馆的召唤，还可以获得更多权力。当然，如果违反相关规则，也会遭到妖灵会馆的逮捕。
影版《罗小黑战记》有两条故事主线，一条是猫妖小黑因为家园被破坏，开始了它的流浪之旅。而在这个过程中，他遇到了家园同样被毁的风息、洛竹等功力深厚的妖精，他们对人类充满憎恨，打算颠覆人类社会统治，重新夺回原本属于妖精的家园。风息靠近小黑，是有目的的，他看中的是小黑身上特殊的技能(俗称“领域”，总之就是一种神通广大的本领)，风息希望借助小黑的帮助，实现他的夙愿。
妖灵会馆得知风息的计划，派出能力在于妖精之上的“最强执行者”无限逮捕风息，以免人类与妖精好不容易维持的平衡被打破。风息逃走，无限带走了小黑。小黑陷入了两难，惺惺相惜的妖精同类，与不是同类的人类伙伴，到底谁是好人谁是坏人?小黑该相信哪一方?
另一条主线，就是小黑的成长史。小黑天赋异禀，他的能力一旦被开发无论是人类还是妖精都难以阻止。小黑对此一无所知，他不谙世事，需要正确的引导，否则误入歧途后果不堪设想。
小黑一开始是站在风息这一边。既是因为他与风息都是妖精，也源于在他无家可归时，是风息给了他一个家，他们变着法让他开心，给他肉吃，真心实意对他好。虽然仅仅结识半天时间，小黑还是与风息建立了深厚的感情。他听从风息所告诉他的：妖精与人类不同，人类是妖精的敌人。
因此，一开始面对无限，小黑排斥且厌恶，一心想要逃走。但与无限长期相处下来，在无限的“驯养”下，以及之后一系列所见所闻，他慢慢感受到了爱，懂得了是非对错，明白善恶好坏，并对风息所说产生动摇。最后，他选择与走火入魔的风息展开决斗，并在一声声泪俱下的“师父”中，实现了对无限的情感认同，也获得了真正的成长。
在萌与童趣的外壳下，影版《罗小黑战记》抛出了一个有价值的思考：很多时候，个体与个体之间的差异，远远大于族群与族群之间的差异。以“非我族类”来贴标签、打压异己，是幼稚且粗暴的，其最终也会从族群之间的斗争，转向族群内部的厮杀。像风息，一开始就将人类推到对立面，将妖精与人类对立起来，为了战胜人类首先牺牲的却是妖精的利益，恰恰反映了其动机的矛盾与自私。
小黑在成长中发现，不同族群也可以和谐共处，族群之间没有天然的矛盾，有矛盾的只是族群中个体的好与坏。罗小黑也对好与坏的判定有了更深刻的理解：不站队、不先入为主，听其言，观其行。
争议之处
与《哪吒之魔童降世》相对一致的好评不同，影版《罗小黑战记》还是引起了比较两极化的评价。番剧版的粉丝自不必说了，一个个都是给出了五星好评，但不少普通路人认为，去除粉丝滤镜，《罗小黑战记》也就是三颗星的水准。影版是否存在“不足”?
虽然笔者之前就看过番剧版，但公正地说，影版世界观的设定，门槛还是过高了一些。“灵质空间”“领域”等概念，轻易就将不熟悉日系动漫那一套的观众绕晕了;大战时刻，小黑的领域已被风息吞噬，突然又冒出一个领域(“小黑本体和嘿咻空间互换”)，并不好理解。好的世界观设定应该是深入浅出，尤其是合家欢动画片，更应该老少皆宜;《罗小黑战记》虽能自圆其说，但概念设定上云里雾里，儿童观众几乎不可能看懂。
撇开具体设定不说，其主题的表达也比较老生常谈。人类发展扩张，破坏了环境，侵占了妖精的家乡，妖精准备奋起反抗……这种人类与异族的冲突，在《黑衣人》《X战警》《驯龙高手》《阿凡达》等中都有过了。但《罗小黑战记》在深度上并没有更上一层。人类社会的进步是伴随着对自然环境的开发，这很难简单地归纳为“作恶”，风息的反抗动机也不够充分和有说服力，转变稍显突兀。换句话说，正派、反派都很平面化。
与之相对的是，电影的节奏也有不小的问题。风息的“反派”设定被揭露得太晚，以至于观众看了半天，还不知道风息和无限到底谁是正派谁是反派，前半程情感无处投入。整体节奏编排，开头快，中段的海上漂流记就完全慢下来，到了结尾又遽然加快，有一定的隔断感，起承转合还是不够顺畅。
影版最大的彩蛋是，里头竟然也有哪吒，其形象与魔童哪吒相近，自负、可爱、脾气暴躁。《罗小黑战记》不免被拿出来与《哪吒之魔童降世》做对比。两部电影画风不同、风格不同、主题不同，没有那种绝对的可比性，但相对比较而言，《哪吒之魔童降世》总体上更好，完成度更高。
《哪吒之魔童降世》叙事完整，人物立体，在价值观表达上，大开大合、大破大立，“我命由我不由天”具有普泛性，也能够引起公众普遍共鸣。《罗小黑战记》的人妖和平共处、保护环境等，笼统而宽泛;前文提及的不以族类论是非善恶，并非作为核心主线，表达上不够清晰有力。
如果说《哪吒之魔童降世》的风格是炸裂、酷燃、热血，那么《罗小黑战记》的整体风格是温暖、治愈、清新。前者似平地一声雷，给观众带来前所未有的视听震撼，后者更像是一场润如酥的细雨，轻巧熨帖。萝卜青菜各有所爱，但都值得鼓励与支持。《罗小黑战记》仍有不足，但作为一个原创性故事，其IP价值后期看涨。
2019《罗小黑战记》观看体会
动画电影《罗小黑战记》在京举办首映礼。导演木头，影片“配音天团”，联合出品人李晨出席活动。李晨别出心裁地用香菇还原小黑的“星星眼”，并现场调侃，看到导演饺子、木头以后，自己也想改名为“牛肉丸”。
自2011年开始更新，《罗小黑战记》至今保持着豆瓣9.6、B站9.8的高评分。首映礼现场，与小黑一路走来的粉丝们特地录制了一个“有生之年”主题视频，表达了他们对“罗小黑”的感情、以及对国漫的期许与祝福。导演木头看后难掩激动心情，当场落泪。
《罗小黑战记》作为二维的原创动画，每1秒就需要12张原画，而100多分钟的电影时长总共需要7万多张的原画，再加上每一张原画都精益求精，也因此大电影的诞生历时5年之久。现场，木头导演首次向观众展示了8张原画稿，讲述了这背后的创作故事。
本片的“配音天团”——北斗企鹅的配音演员山新、皇贞季、刘明月、郝祥海、夏侯落枫出席首映现场。这群“幕后功臣”已经陪罗小黑走过了八年，皇贞季直言“看到木头的稿子和分镜我们基本就知道他想要什么”。导演也表示：“跟他们合作非常顺利，基本不需要什么磨合，一是他们专业，二是的确我们合作了很多年”。主持人在现场透露，导演为电影中的一个角色配了音，可以说是电影的其中一个彩蛋。
《罗小黑战记》的联合出品人李晨也上台与观众打了招呼，还别出心裁地用香菇“神还原”了小黑的“星星眼”，他感慨道：“动漫作品的意义在于不仅仅能够陪你走出黑暗，也能生发出一种力量带你披荆斩棘，与你前行。”李晨表示，如果有第二部很希望能够参与配音，还开玩笑说，“很多导演名字叫饺子、木头，所以我将来要改名了叫牛肉丸，以后看到导演名字打牛肉丸就是我”。
篇7：《罗小黑战记》电影观后感影评
9月5日，动画电影《罗小黑战记》在京举办了首映礼。导演木头，影片配音团队山新、皇贞季、刘明月、郝祥海、夏侯落枫，联合出品人李晨出席了活动。
《罗小黑战记》大电影的诞生历时5年之久。据了解，作为二维的原创动画，《罗小黑战记》每1秒就需要12张原画，而100多分钟的电影时长总共需要7万多张的原画。首映礼现场木头导演首次向观众展示了8张原画稿，并且讲述了这些画稿背后的创作故事。导演表示：“这是一个美术风格的探索。我们做的时候实验了各种美术风格，做了各种方向的探索，同一张图我们实验了十几种风格才找到了现在的风格”。”
首映礼现场，本片的配音演员山新、皇贞季、刘明月、郝祥海、夏侯落枫也惊喜现身现场。这群“幕后功臣”已经陪罗小黑走过了八年，与导演也是默契十足。导演皇贞季直言“看到木头的稿子和分镜我们基本就知道他想要什么”。导演也表示：“跟他们合作非常顺利，基本不需要什么磨合，一是他们专业，二是的确我们合作了很多年”。配音演员们还用自己角色的声音为大家推荐了电影，让现场观众大饱耳福。主持人现场爆料导演也为电影中的一个角色配了音，可以说是电影的其中一个彩蛋。
《罗小黑战记》的联合出品人李晨也上台跟观众打了招呼，李晨感慨道：“动漫作品的意义在于不仅仅能够陪你走出黑暗，也能生发出一种力量带你披荆斩棘，与你前行”。他还表示如果有第二部很希望能够参与配音，哪怕配一些路人都可以。
篇8：《罗小黑战记》电影观后感影评
为了避免中秋档的激烈竞争，同时也回应广大动漫迷的热切期盼，国产动画电影《罗小黑战记》提档至9月7日正式上映。昨晚的首映礼上，不少追了罗小黑八年的忠实粉丝来到现场为电影助阵，并面对面“催更”导演木头，“赶快更新啊，钱不够我们给你众筹”。
《罗小黑战记》源起于开始在网络播出的同名动画片，八年时间已经积累了超高的人气和口碑。主角罗小黑是一只可爱的小黑猫，其表情包活跃于众多社交平台。此番在电影中，“无限”在阴差阳错下与小猫妖罗小黑相遇，一人一猫展开了一场啼笑皆非又温暖治愈的奇幻旅程。首映礼现场，与罗小黑一路走来的粉丝们特地录制了一个“有生之年”主题视频，表达他们对罗小黑的喜爱。看完视频，导演木头不禁哽咽，他坦言，罗小黑能够成功走上大银幕，离不开粉丝们多年来的支持。
作为二维原创动画，《罗小黑战记》每1秒就需要12张原画，100多分钟的电影时长总共需要7万多张的原画，再加上每一张原画都精益求精，影片创作历经五年之久。导演木头现场首次向观众展示了片中的8张原画稿，并且讲述了画稿背后的故事，这也让观众更加理解了动画电影创作过程的艰辛和漫长。
放映结束后，不少动画圈的朋友也分享了各自的观影感受。《大鱼海棠》导演张春表示：“这部电影简单、干净、温暖、治愈，一切都刚刚好。”他直言，自己曾担心初次接触大电影的观众未必能完全看懂罗小黑，所以特意带了从没看过动画片的朋友来观影，没想到对方说“完全没有问题”。
《白蛇：缘起》出品方、华纳兄弟中国区总裁赵方也表示，自己是第一次接触罗小黑，一下子就喜欢上了这只很萌的小黑猫。在她看来，罗小黑之所以能够击中人心，是因为它讲述了一个治愈孤独的暖心故事，让都市年轻人能够感同身受。她也预祝“罗小黑”能够接棒《哪吒》，为国产动画再创奇迹。
此前，《罗小黑战记》已经在全国开启大范围电影。导演木头谦虚地说：“评分陆续出炉，很高，因为现在还是一个小众范围，它将接受更多的人、没看过小黑的人、不看动画的人的检验。客观地说，现在的评分是高于片子质量的，我们知道这个片子的所有优点与缺点，大家也不要过分维护。借用片子里的话：谁都可以有自己的看法。”
篇9：电影《罗小黑战记》观后感影评
然后是画面分镜，手绘的感觉对比3D特效的CG画面来说，有一种不同的风味，很干净很舒服，其实2D动画让人觉得舒服，在线条提炼方面真的是一门学问。不光是画面干净，动作分镜也干净，这方面是很难得的。很多动画为了做出动作很快的感觉，什么都一闪而过，没有细节。也有的就是动作帧缺失，虽然很快，但实际上还是差了点意思，其实人眼的帧数适应程度并没有那么快，看清动作的同时，又觉得很快是最好的，重要的是行云流水的势，而不是什么都一闪而过。
不过画面也有一个可避免的缺点，就是暗画面到高亮度画面的切换的时候，高亮度高饱和度的画面来得太猛烈，有点刺眼。但是好在这种转场并不多，再加上并不是所有电影院亮度都高，所以影响并不大。
然后我们再来谈一谈更新吧，其实TV更新慢也是无可奈何的。最开始木头一个人携3000“巨资”就开始制作《罗小黑战记》了，那个年代做动画的，有一说一都是“瓜”的。在这种情况下还能保证质量，可想而知这是怎样执着的疯子才干得出这种事情。一集动画5分钟差不多要2000张画，个别战斗集数画的张数要多一些，再对照一下同期木头导演工作室的规模，所以说催更是没有用的，因为这个更新速度就已经是人类的极限了。
