（2）、镜头转换应该符合观众的思维逻辑
作为电视编辑，了解画面内容、了解事件的环境与进程是观众欣赏的最基础心理要求，观众完全是通过镜头的相互关联来建立对事物的认识的。镜头转换应该顺应观众的观赏心理需求。 2、 什么是连续构成和对列构成？它们各自有什么作用？
所谓连续构成是指用相连的两个或两个以上的镜头顺畅地表现同一个主体的动作或事物发展的流程。
作用：既省略了无关紧要的动作过程，又保持了动作衔接的连贯性，观众也能有层次比较清楚地看清主要动作过程及相关细节。 镜头的连续构成侧重于外部画面的造型因素和主体动作的连续，也就是说，在两个或几个相互衔接的镜头中，利用动作趋向、时间连续、统一空间或者相似空间的连续来是上下镜头体现出连贯性。 所谓对列构成的意思是相连镜头表现不同的主体时，由于画面上的主体在变化，所以相连镜头之间往往被视为存在着呼应、对比等某种逻辑关系，并且因此创造性地揭示出一种新的含义或者发展出新的情绪效果，这就是镜头的对列作用。
3、 请简述7种技巧性、无技巧性的转场手段。 一、 技巧性转场方式(特技连接)
（一） 渐隐、渐显（又称淡出、淡入）
渐显是画面从全黑中逐渐显露直到十分清晰，一般用于段落或全片开始的第一个镜头，引领观众逐渐进入；反之，渐隐是画面由正常逐渐暗淡直到完全消失，常用于段落或全片的最后一个镜头，可以激发观众回味。
（二） 叠化：叠化是最常用的镜头连接方式，具体体现为上镜头消失之前，下镜头已逐渐显露，两个画面有若干秒重叠的部分。
（三） 定格（或称静帧）前一段的结尾画面作静态处理，产生瞬间的视觉停顿，接着出现下一段落的画面，比较适合不同主题段落的转换，而且，一般来说，定格具有强调作用，因此，采用定格转场的段落结尾镜头通常选择有强调必要、有视觉冲击力的镜头。
（四） 划像
前一画面从一个方向退出画面，第二个画面随之出现，开始另一个段落。
（五） 翻转、翻页：翻转是画面以屏幕中线为轴转动，前一段落为正面画面消失，而背面画面转至正面，开始另一个段落。一般来说，翻转比较适宜于对比性或对照性强的两个段落。
（六） 多画屏分割。在屏幕上同时出现多幅同一影像或者同时多幅的不同影像，构成多画屏，产生多空间并列、对比的艺术效果，它可以使发生在不同地点的相关事物同时出现，然后各自表述
（七） 虚实互换（又称变焦点）利用变焦点使画面内一前一后的形象在景深内互为陪衬，达到前实后虚、前虚后实的效果，使观众的注意力集中到焦点突出的形象上，实现内容或场面的转换。
（八） 甩出、甩入
这种技巧的特征是镜头突然从表现对象上甩出或者镜头突然从别处甩到表现对象上。 （九） 电脑特技
二、 无技巧转场方式（直接切换）
（一）利用相似性因素 （二）利用承接因素 （三）利用反差因素 （四）利用遮挡元素（或称挡黑镜头）（五）利用运动镜头或动势
（六）利用景物镜头（或称空镜） （七）利用声音 （八）利用特写 （九）利用主观镜头 4、请谈谈渐隐渐显、叠化的表现功能以及相似性转场、承接式转场、景物镜头转场、声音转场等技巧的具体运用。
1、渐显是画面从全黑中逐渐显露直到十分清晰，一般用于段落或全片开始的第一个镜头，引领观众逐渐进入；反之，渐隐是画面由正常逐渐暗淡直到完全消失，常用于段落或全片的最后一个镜头，可以激发观众回味。通常，渐隐渐显连在一起使用，对于电视节目而言，这是最便利也是运用最普遍的段落转场手段。 2、叠化的作用：（1）可以表现明显的空间转换和时间过渡，常用于不同段落或同一段落中不同场景的时间空间的分割，强调前后段落或镜头内容的关联性和自然过渡。
（2）在表示时间流逝感方面作用突出，这不仅体现在段落转场中，也体现在镜头连接后的情绪效果上。 3、相似性转场：上下镜头具有相同或相似的主体形象，或者，其中物体形状相近、位置重合、在运动方向、速度、色彩等方面具有一致性，等等，以此来达到视觉连续、转场顺畅的目的。
利用上下镜头之间的造型和内容上的某种呼应、动作连续或者情节连贯的关系，使段落过渡顺理成章，有时，利用承接的假象还可以制造错觉，使场面转换既流畅又有戏剧效果。
4、承接是逐步递进式剪辑的常用方式，也是电视编辑应该熟练掌握的基本技巧。借助景物镜头作为两个大段落间隔。
5、景物镜头大致包括两类：一类是以景为主、物为陪衬，另一类是以物为主、景为陪衬的镜头。具体镜头的选择应与前后镜头的内容情绪相关联，同时还要考虑与画面造型匹配的问题。
6、利用声音过渡的和谐性自然转换到下一段落其中，主要方式是声音的延续、声音的提前进入、前后段落声音相似部分的叠化。利用声音的呼应关系实现时空大幅度转换。利用前后声音的反差，加大段落间隔，加强节奏性。
第六章
1、什么是叙事的剪辑、表现的剪辑？它们各有什么特点？ 叙事的剪辑是以展示事件、说明事实为目的的，主要依循情节发展的时间、逻辑顺序来组合镜头，重在叙事功能。 表现的剪辑强调通过镜头对列和画面中各种形象的不断发展、更换，传达出超出表面现象的更深刻的意义和情绪，以\意义\而非时空联系作为组接镜头的依据。
2、 请谈谈前进式、后退式和片断组合式这三种叙事结构的特点及作用。
前进式（顺序式）即叙述由远到近，镜头景别由大到小的叙事方式。这种方式是根据人们了解事物的心理重点和观察事物的视觉重点，将观众注意力逐渐从环境引向重点、兴趣点，顺序展开一个动作或事件过程。
后退式（悬念式）叙述由近到远，景别由小到大的叙事方式。这是一种比前进式叙述更容易吸引人的变异方式，视觉刺激较强，悬念性强。
片断组合式（省略式）将一个完整运动过程中的几个主要片断组接在一起的叙述方式。片断组合式叙述并不侧重景别表现的意义，而是强调突出必备内容，省略不必要的中间过程，这是一种简洁的叙事方式。 3、 在叙事剪辑中，为什么要采用插入镜头与切出镜头？
1、 插入镜头 与主镜头内容本身相关的镜头，它能够细致表现主镜头的相关细节。其作用大致有这几方面： （1） 突出细部（2） 烘托气氛（3） 丰富叙事（4）可以省略时间、掩盖声音接点。 2、切出镜头，不是主镜头内容的一部分，只是有逻辑上联系的镜头
（1） 表现两个视觉中心的关联（2） 表现与主镜头的相关内容
（3） 表现同一时间的多空间面 （4） 切出镜头还常用于表现回忆、梦境等
4、 分剪插接有什么特点和作用？
1、分剪，又称为一剪多用，即将一个镜头剪成几段，分别在几处使用
分剪插接是分剪的特殊表现，即将表现一定动作内容的两个镜头，分别按比例分割成两段以上，然后按一定叙事或情绪表达需要顺序交替组接。分剪使同一镜头重复出现，这似乎是信息量缺损的一种表现，但是，事实上，它的屏幕效果却似多个镜头的合力作用。
2、分剪的作用 分剪在影视剪辑是常见的，它有多方面的作用：（1）弥补画面素材在数量上和镜头匹配方面的欠缺；（2）制造紧张气氛和戏剧效果，充分渲染情绪；（3）强调某一画面典型细节和象征性含义；（4）调整叙事节奏；（5）丰富画面表现空间，形成首位呼应的艺术效果。 5、 平行剪辑有什么作用？
平行的剪辑是指在一个蒙太奇段落中，把两条以上不同时空、同时异地或者同时同地不同主体的线索并列发展，相辅相成，统一于一个共同的主题或情节。
1、展示同一事件的广泛影响和广阔空间面 2、利用线索之间的相互衬托关系，深化表现内涵
3、利用冲突性因素平行交叉组接，营造紧张的戏剧性效果 4、交叉组合形象，改变画面结构 6、 请谈谈你对对比剪辑的理解。
对比剪辑是通过镜头（或场面、段落）之间在内容、形式上的反差造成强烈的对比，产生相互强调、相互冲突的作用，从而表达创作者的某种寓意或强化所表现的内容、情绪和思想。 对比是一条重要的法则，其表现方式是多样化的，主要包括：
1、画面内容的对比 2、画面造型的对比 3、声画的对比 4、内在节奏的对比
在电视创作中，对比剪辑是经常采用的，因为对比形象的直观对照可以使观众自己得出鲜明结论。大反差的两极化形象的参照对比，会激发人们的解读活动，使之从一个静止渐进的状态跃进到新的质的环境中，从而理解对列之中的深层含义。
7、 在采用积累剪辑方式时，应该注意哪些方面的问题？
1、 同类镜头组接 2、 镜头成组运用，确保镜头数量的积累长度 3、 典型形象组合 8、 请谈谈象征法、细部蒙太奇、反映法、摹拟法的最主要剪辑特点。
象征的剪辑是指在画面组合上，借助某一视觉形象的引伸意义来创造新的内涵，它追求形象表达的简约和形象之间联系的跳跃性。在象征剪辑中，对于视觉形象引伸意的理解通常源于共通的文化语境，象征的剪辑关键不在于镜头处理的技巧，而在于编辑者的思想深度和选择典型象征形象的能力，因为牵强附会的象征只能产生适得
其反的效果。
细部蒙太奇是一种以局部代替整体的镜头组合方式，以局部的不完全性来激发人们对整体形象的想象力。细部蒙太奇可以生动摹拟事过境迁的事件状态和气氛，而且镜头景象大、镜头短、节奏快、画面情绪相对饱满。 细部蒙太奇还可以用来渲染气氛，引发悬念。
摹拟法是通过意象性镜头组合和声画组合，结合摹拟拍摄的镜头来生动表现难以拍摄的形象，这也是激发观众心理联想的一种形式。 第七章
1、 什么是影视中的的节奏？
影视节奏是叙事性内在节奏和造型性外在节奏的统一。内在节奏体现为叙述的观念和结构，决定着作品的整体风格，因此要把握好内在的节奏基调，在此基础上安排好内在节奏变化的轻重缓急。 2、 什么是叙事性节奏？其节奏依据是什么？如何理解叙事节奏的统一性和变化性的关系？
所谓叙事性节奏就是指电视片中事件、情节或内容情绪发展的强度和速度，它展示着整个节目的快慢缓急的进展过程，是隐藏于可感受到的外部运动之中的内在运动的节奏因素。 影视叙述性节奏的安排正是以人们的这种心理可变性为存在基础的，一方面力求通过事件发展、内容陈述上的详略轻重的变化，创造张弛相生的节奏，另一方面，在节奏的确立上又融汇了创作者结合现实生活体验所赋予的情绪。
节奏基调的统一性并不等同于没有变化的单一性。没有变化的节奏会使视觉效果变得沉闷，长时间持续的相同内容令人感到乏味，而变化起伏的节奏可以带动观众情绪的变化起伏，使之保持有效的关注度。 3、 请例举六种影响节奏的造型手段并加以阐述。 1、 运动主体对节奏的影响
主体运动速度、方向、幅度会对视觉节奏产生明显的影响。主体运动快，节奏快，主体运动慢，节奏感慢；在主体动作中\动接动\，节奏加快，在动作暂停处\静接静\，节奏放慢；同向主体动作的顺势而接，节奏相对流畅、平稳，反向主体动作交错连接，节奏变得活跃、视觉跳动。 2、 摄像机运动对节奏的影响
摄像机的运动速度的快慢方向同样与主体运动一样，通过可以速度方向的改变来产生不同的节奏感受，而且，运动摄影能够给予静态物体以运动的效果，产生出节奏的变化。 3、 景别对节奏的影响
4、 色彩和光影变化对节奏影响 5、 声音对节奏的影响 （1）、各种不同性质的声音组合可以形成节奏的变化。 （2）、声音与画面的配合可以增加叙事的内在节奏感 6、蒙太奇节奏--剪辑节奏 4、 什么是剪辑率的加速度规律？ ．．．．．．．．．．．．．．．5、 什么是节奏的渐变与突变，请例举说明。 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．
一是渐变式，强调节奏的自然变化，也就是镜头动静关系的转换是建立在镜头逐步推进、内容不断铺垫的基础上的，节奏变化的界限不是很明显，比如，从清晨的空寂到逐渐出现各种忙碌的身影，镜头节奏逐步递进。 二是突变式，强调前后节奏的对比，以加大动静反差的方式，造成视觉心理的震惊感，节奏变化强烈。比如，前一组是摩天大楼的全景镜头，节奏相对舒缓，突然镜头切换到人声鼎沸的交易所，近景镜头中动感更为强烈，这比镜头逐步过渡到交易所，节奏上显得更加紧凑。
纪录片《小宇宙》中，就有这么一个非常精彩的结尾：月光弥漫的夜色下，通体透明的蚊子从泥塘里挣扎出世，孑然而立，纤细修长的前肢拢于胸前，在空灵的主题音乐衬托下，蚊子就象是一位优雅的歌者，此时画面内的情绪节奏以及画面外的镜头转换节奏都是相当舒缓的，突然，镜头切换，歌声骤停，随\嗡\的一声，画面内的蚊子一下飞走了，镜头内部节奏由静转动，空荡荡的画面延续了几秒，微弱的虫鸣声时隐时现，一切似乎恢复了宁静，但是，动态之后的宁静令人感受到宇宙万物无时无刻不在的勃勃生机。在段落的最后，利用镜头形态的相似关系，顺畅地切换出两个远山、田野的大全景，伴着曙光渐现，又开始了鸡鸣狗叫、人声鼎沸的新的一天，画面内的动感逐步加强。
