二、节奏和声
节奏是音乐历史中最早出现的表现形式，它直接源于生活，是音乐中最具活力的因素之一。只有节奏才能将音乐中的各种材料有序地、按照逻辑组织起来，形成性格鲜明的主题。音乐作品中，无论是旋律、和声，还是调式，最终都需还原到音乐的时间流程里，以节奏的形式给人留下最直观的印象。因此，节奏的运用直接决定着音乐的基本性格。
中国传统音乐的记谱对指法、演奏方法和音高都有明确的标记，但对节奏的记录却很含糊。古人认为，乐曲的节奏是需要演奏者自己决定的，它给演奏者留下了极大的创造余地，也给欣赏者营造了自由的想象空间。钢琴曲《百鸟朝凤》的节奏十分自由随意，它充分体现了中国传统音乐的节奏特点。如第186小节标有Piacere(随意处理)记号，音乐为散板节奏，无节拍；然后是标有Tempogiusto-Vivace记号的一段，要求速度渐快至急速；紧接着是模拟蝉鸣声的一段，速度是Tempo rubato(弹性速度)，节奏自由；第五段是乐曲的高潮部分，速度为Prestissimo(最急板)，其间还通过menomosso(稍慢)、rit(渐慢)、allargando(宽广的)等速度力度要求使主要旋律出现，并多次运用同音重复的手法，使乐曲在平静中达到力度高潮，这正是中国民间音乐常用的一种制造高潮的手法，也是表现变化丰富而极具情趣的旋律所必须的(谱例见《王建中钢琴作品集》第57－61页，上海音乐出版社，1997)。
和声的选择与运用直接影响着作品的艺术表现力和作品内容反映的深度，也直接决定着作品的风格与流派。钢琴曲{百鸟朝凤)综合运用了传统的功能和声与民族的色彩和声，使乐曲的民族特点十分鲜明。如乐曲中多次出现的四五度叠置及各种五声纵向结合，纵向结构的横向展开，则有大量平行四五度进行；再如，从88／小节开始，音乐出现鸟鸣声，由两只布谷鸟的叫声(第92―106小节)到野鸡(第107―114小节)、黄鹂(184－186小节)，再到蝉鸣(233小节)及至各种鸟鸣声的出现，作曲家以变化音、颤音与小二度、纯五度的叠置来渲染群鸟争鸣的场面，将乐曲推向高潮，使全曲在热闹欢腾中结束(谱例见《王建中钢琴作品集)第54－59页，上海音乐出版社，1997)。
三、情景与演奏
中国艺术倾向于重表现、重象征，要求艺术家着重于寻求总体的“意境”与“神韵”，而不是局限于描述单个具体对象的精确性。中国音乐讲究“情景交融、富有意趣”，乐曲多寓情于景，借景抒情，情景交融。钢琴曲《百鸟朝凤》通过对各种鸟鸣的生动模仿，描绘出一幅生机勃勃的景象，表达了人们热爱生活、热爱自然、积极乐观的情绪和生活态度，这就对演奏技法提出了特别的要求。
大量有效果的装饰音的巧妙运用是中国钢琴音乐作品的重要创作手法，更是民族风格、民族韵味得以形成的基本因素之一。演奏中国钢琴改编曲，应准确理解作品的内容和情绪，为了正确体现作品的民族韵味，演奏者应从中国传统音乐中吸取养分，并通过适当的演奏技法将之表现出来。钢琴是外来乐器，采用十二平均律制，音高固定，因此不能像中国传统乐器那样做出细微的音高变化；同时，钢琴的音色虽然可以通过触键的变化产生音色差别，但不能像我国民族乐器那样用不同的演奏手法产生各种音色效果，如二胡《赛马》中二胡模仿的马叫声；再如唢呐可以模仿小孩啼哭、母鸡下蛋等等。因此，钢琴在表现中华民族音乐时必然存在着局限性，所以演奏中国钢琴改编曲时，应在传统的钢琴技法上结合新的音色技法。音色技法是钢琴在表现音乐的民族韵味时采用的一种新的技法，如演奏中国传统音乐改编的钢琴曲时需借鉴、模仿某些民族乐器的演奏手法，寻求某种合适的钢琴触键方式和演奏技巧，从而产生音色联想，其目的是为了把作曲家蕴涵在作品中的中国音乐的音色风格表现出来，使听众能从钢琴音乐中体会到民族音乐的神韵。
唢呐音量大，音色明亮、粗犷，擅长表现热烈奔放的场面和兴奋、欢快的情绪，尤其善于模仿人声及其他动物的鸣叫声。唢呐的演奏技巧有：滑音、颤音、吐音、花舌音、气拱音、气顶音、三弦音、箫音等。要想生动逼真地模仿出唢呐的音色效果，就必须采用音色技巧。钢琴曲《百鸟朝凤》中最精彩的是大量装饰音的运用，通过创造性的装饰音、不协和音、半音进行等钢琴织体，在传统钢琴演奏技法上结合新的音色技法，生动地描绘出各式的鸟鸣声，惟妙惟肖地再现出唢呐演奏法的趣味。如22－26小节的小二度装饰音，是一种唢呐上的微分音效果；再如乐曲高音区多次出现的以单倚音模仿唢呐的“叠音”技巧，要求弹奏时音色清脆明亮，情绪诙谐调皮，体现出唢呐的音色特点(谱例见《王建中钢琴作品集》第51页，上海音乐出版社，1997)。同时，在弹奏整首乐曲时要注意手指触键离键的灵敏度，弹奏要均匀整齐，声音清楚干净，音色清亮透明。此外，还需注意弹奏的气息，注意每一个音和各音之间的关系。
钢琴改编曲《百鸟朝凤》是真正中国化的作品，它继承了中国传统音乐的风格特点，从内容到结构，节奏到和声、情景以至演奏技法，都带有浓郁的民族风格，迥然有别于欧洲传统钢琴音乐作品。乐曲模仿了唢呐的乐器表现功能，生动表现了各类飞鸟鸣禽的叫声，活泼欢快，诙谐爽朗，富有生活气息，闪耀着鲜明的中国音乐风格，向人们展现出东方音乐的迷人魅力。
参考文献：
[1]《中国音乐的历史与审美》 修海林、李吉提著，中国人民大学出版社，1999．
[2]《中国钢琴文化之形成与发展》卞萌著，华乐出版社，1999．
[3]《论王建中的钢琴改编曲》魏廷格，《中国音乐学》 (季刊)第2期．
[4]《中国钢琴作品织体的民族风格六议》匡方，《黄钟》，第2期．
[5]《王建中钢琴作品集》上海，上海音乐出版社，1997．
篇3：浅谈莫扎特钢琴作品的风格论文
浅谈莫扎特钢琴作品的风格论文
[论文关键词]
莫扎特 演奏风格 钢琴作品
[论文摘要]
莫扎特的钢琴音乐以优美、流畅、明朗、乐观为主要特征。莫扎特创造性继承、发展了阿尔贝梯低音写作手法,增强了低音的旋律性,既吸取了法国库泊兰古钢琴音乐中装饰音的曲雅趣味,又大大地改变了装饰音的形式,使装饰音不再仅仅装饰作用使之为旋律的组成部分。这种新的钢琴语汇创造,不仅形成了莫扎特钢琴音乐所特有的纤巧、优雅的风格,而且对19世纪波兰钢琴家肖邦也有很大影响。
沃尔夫冈?阿玛德乌斯?莫扎特(1756~1791),奥地利作曲家,是维也纳古典乐派第2位大师。莫扎特的钢琴音乐是他创作中重要领域,主要钢琴作品,有20多部钢琴协奏曲,钢琴奏鸣曲20首,还有变奏曲、回旋曲和幻想曲等。
莫扎特的钢琴音乐以优美、流畅、明朗、乐观为主要特征。莫扎特在歌剧中表现的非凡旋律天才,也充分显示在钢琴音乐中,如钢琴乐曲中不仅慢板主题气息、宽广、悠扬、婉转,恰似歌剧中的咏叹调,甚至那些轻捷绮丽的华彩经过句,也都是发自心底的歌唱。莫扎特钢琴演奏风格,以典雅,精致,纤巧,细腻而着称于世。莫扎特创造性继承、发展了阿尔贝梯低音写作手法,增强了低音的旋律性,既吸取了法国库泊兰古钢琴音乐中装饰音的曲雅趣味,又大大地改变了装饰音的形式,使装饰音不再仅仅装饰作用使之为旋律的组成部分。这种新的钢琴语汇创造,不仅形成了莫扎特钢琴音乐所特有的纤巧、优雅的风格,而且对19世纪波兰钢琴家肖邦也有很大影响。
《第十一钢琴奏鸣化曲》创作于1778年。1772年莫扎特结束旅行演出后,回到家乡萨尔斯堡任当地大主教宫廷乐长,为了摆脱大主教专横、粗暴、野蛮的压制,希望到别的宫廷谋求职位,于1778年随母亲再度赴巴黎旅行演奏,可是这位当年红极一时的“神童”,如今在巴黎上层社会却受到冷遇,谋求职位落空了,母亲在巴黎又去世了,尽管遭到这种种不幸,但他仍写下了5首优秀巴黎钢琴奏鸣曲,这些乐曲情感内容深刻,大都乐观、明朗,带有一种启蒙时期特有的自信和乐观,然而乐曲中却不时流露出悲哀的阴影笼罩着。这5首钢琴奏鸣曲也标志着莫扎特钢琴奏鸣曲创作的完全成熟。
《A大调 钢琴奏鸣曲》就是其中最典型的'一首乐曲,而上述莫扎特钢琴音乐创作手法及其特征,也充分体现在这首奏鸣曲中。《第十一钢琴奏鸣曲》,第一乐章,是由“主题和6个变奏曲目组成的变奏套曲”。主题:带有再现二部曲式主题的体裁风格,近似意大利西西里舞曲民谣特性,旋律朴实,明朗富有歌唱性。在性格_L更为内在而抒情,音乐的安详情绪接近了莫扎特的精神,而表现出温暖情感的深度是空前的。主题优美的行板,6/8节拍,A大调,附点的节奏,音乐时值基本上一拍一音,旋律有意简化,同音反复也为后面变奏留有余地。在主题的4个乐句中,前半段为8小节,后半段为10小节:每句前半旋律流畅抒情,每句后半音响加厚是和弦式陈述。而每乐句开始都以西西里舞曲特性节奏开始。主题的呈示部分与再现部分是歌唱性,中间部分主要是舞蹈性。整个主题是歌唱性与舞蹈性相互渗透各有侧重。从总的来看“莫扎特的钢琴奏鸣曲,不能同贝多芬32首钢琴奏鸣曲抗衡,尤其不能同悲枪,月光,热情比肩。但是在今天世界成千上万架钢琴,莫扎特和贝多芬的钢琴奏鸣曲乐谱,永远是放在一起的,肯定还要继续到下个世纪,只要人还是人,保有基本的人性……”莫扎特和贝多芬的曲子总是互补的,就像大阳和月亮、树林和飞鸟、天空和大海、永远是互补的那样。在我们这个星球上,哪里摆着钢琴,哪里就一定有两位作家的钢琴奏鸣曲乐谱放在琴上,这叫做不朽。
演奏他的作品必须把握既含蓄、典雅,又玲珑剔透的音乐风格。具体地说,应当注意以下几点。
1.旋律性极强。莫扎特的作品主旋律往往是简单而极富歌唱性的。弹奏时,应清晰突出,不能草草了事,每一个音符都必须弹得透而不燥,实而不硬,富有一定的韵味。
2.要弹出晶莹透亮的音乐。在指触上要以non Legato为主,用指尖触键,快速而不生硬,奏出均匀清晰的音粒。
3.注重乐句的处理,强弱的对比。莫扎特的作品很少有大起大落的强弱对比,却差不多每一句都有渐强渐弱的曲线。其作品中很少出现f -PPP的强烈变化,但乐句与乐句之间却经常出现前后照应,强弱对比。有如对话一般,一问一答,错落有致。有时,短短的两个乐句,要弹好都并不容易。首先,每个乐句本身必须要有渐强渐弱的曲线。其次,句与句之间,必须形成强弱对比。如第一乐句可以演奏得稍微弱一点儿,像是在提出间题。第二乐句,可以演奏得较第一乐句稍强,以达到回答问题的效果。当然,还有其它的处理方法,但都必须有所变化,形成前后力度和强弱的对比。
