当然要编写一套面面俱到的高等院校钢琴教材是一件极其困难的事情，既要有国外的曲目，又要有中国风格作品；既要突出时代的发展，又要继承经典；既要有各种类型的曲目和技术练习，又要使其比例均衡，这的确是一件不易的事情，我们只能根据目前教学的需要不断的完善和改进。
（3）高校钢琴教师和学生民族文化审美观需进一步提升。
目前高等院校的钢琴教师，可以说也是一直由国外的钢琴教学体系培养起来的。每一个中国习琴者包括我们的高校钢琴老师，都不可避免地面临着两种文化、两种审美观的碰撞。如果让外来的文化审美观念在思想中占据主导地位，自己民族的文化审美观念那势必就会受到压抑以至排斥。由于我们对中国钢琴音乐作品的选择与使用不够重视或者说没有从思想上真正引起足够的重视，使得我们有些教师和学生无法理解中西音乐文化的差异，不热爱具有我们民族风格的钢琴音乐作品，甚至，有的教师和学生看不起我国作曲家创作的`钢琴音乐作品。
从20世纪30年代开始就陆续有作曲家为之创作中国自己的钢琴曲，经过几代人的努力，写出了各种类型的中国钢琴曲有上千首之多。在比较优秀的中国钢琴作品里，根据古曲或民间乐曲改编的曲子占了很大的比重。要想很好地把握住这些作品的风格、韵味，不仅要大量地了解中国传统的民族，民间音乐文化还要在中国的诗词、书画中汲取营养。中国钢琴曲中所体现出的“中国风韵”、“风味”、“音调特征“、“意境“等还和我国的山川风貌，人文情性有着密不可分的联系。
2、推进高校中国钢琴作品教学的展望。
从中国钢琴作品教学现状来看，推进中国钢琴作品教学的发展须从以下几个方面着手。
（1）促进中国钢琴作品的选编系统化，建立我们自己的教材体系。
钢琴教学一般都包括基础练习、练习曲复调作品、中小型乐曲以及大型作品几个方面，那么中国钢琴作品在编排上也要平衡这几个方面，只有通过系统的训练，才能更好的诠释中国钢琴作品音乐。加大初中级程度中国钢琴作品的数量，建立我们自己的教材体系。在积极创作中国钢琴作品的基础上，创作、出版和教学等多方面共同努力较好解决一系列薄弱环节，形成统一的教材体系。
（2）增强中国钢琴作品的在初期学习时的先发优势。
让每一个学琴者从学琴的起始阶段就要尽可能地多接触我们自己的优秀钢琴音乐作品。近年来，我们的作曲家不仅写出了许多完全适合初学者弹奏的钢琴作品，还出版了一些我们自己编写的儿童钢琴启蒙教材，如李斐岚、董刚锐的《幼儿钢琴教程》，谢耿的《幼儿启蒙钢琴教程》，樊祖荫的《儿童钢琴小曲》等。这些虽是针对幼儿的钢琴教材，但其中不少具有中国风格的小曲，完全可以拿来作为我们的初级教材。
（3）增强钢琴教师及学生的民族意识。
教学相长，相辅相成。教师是直接面对受教育者群体的人，他们行为对于学生影响最为直接。高校钢琴教师有什么样的民族音乐文化审美观，也必将深刻地影响着高校学生。要从理解民族文化精髓的高度，彻底深入的理解中国钢琴音乐，加强相关民族文化的了解、学习，如生活习俗、乡土人情、历史背景、自然景观等。饱含着民族感情和深厚的民族传统文化底蕴，去理解、诠释和演绎中国钢琴音乐。
（4）加强中国钢琴作品的创作和理论研究工作。
我国是一个历史悠久的文明古国，为民族音乐的创作提供了肥沃的土壤，劳动人民在长期的劳动中创造出了丰富多彩的民族音乐，中国钢琴作品更是我们民族文化的重要组成部分，前辈们也为我们留下了宝贵财富，在此基础上更应将教学和演奏结合起来，创作出更多更好的有中华民族特色的中国钢琴作品。同时也要加强学术交流，召开各种专题的学术讨论，不断总结和推动中国钢琴作品在高校教学工作中的发展。
篇15：论盲童钢琴教学方法论文
论盲童钢琴教学方法论文
特殊的钢琴教学方法
对于视力残疾的盲童来说,教师的教学方法很重要,也比较特殊,可以说他们的学习兴趣取决于教师正确的引导,教师应多采用形象式和启发式的教学方法,让他们在困难面前对音乐和钢琴产生兴趣并走上艺术之路。
(一)使用盲文谱
音乐是一门听觉的艺术,耳听心记,口传心授是最古老的学习方式。盲童在学习音乐之前必须学会盲文谱,和常人一样要学会五线谱。他们会在老师的帮助下将听见和背诵的的音乐旋律打成盲谱,通过摸盲谱把曲子全背下来。
(二)学习新曲的方法
1.先听音像资料,凭听觉从音像资料上直接获得,通过在老师读音的帮助下,依次在键盘上找音,最后弹完整首曲子,但是这需要无时无刻地听音乐。2.通过用录音设备把老师的示范弹奏录下来,并且老师会把弹的音读出来,自己用录音设备一遍遍地学习。3.在常人读谱的帮助下,不断地背谱,不断地练习,最后将曲子完整地弹下来。练习前的背谱非常重要,尤其在高级阶段,曲目庞大,需要很好的耐心及毅力。盲童练琴的过程当中,必须先背谱后弹熟,这恰恰与常人练琴的步骤相反。不论什么方法练习,他们都是通过不断的反复练习来熟悉键盘的位置,增加位置感和动作感,确保演奏时不出错误。
(三)手把手教学
在盲童的学习过程当中,很多时候学生做不到正确的触键和弹奏不出很好的音色,教师要手把手地让他们体验老师弹奏的感受,自己再不断摸索和辨别,直到理解和领悟到老师的意思。对于技巧的把握都需要自己去体会,而不是简单地听老师的示范演奏。
(四)全身心感悟教学
盲童因为视力缺陷,在弹奏当中不受视力干扰,会比常人更投入地全身心弹奏,效果很好。上台演奏与平时练习一样,不受环境的影响,这些都是与常人不一样的。培养儿童的乐感是钢琴教学中是一个重点和难点,也容易被老师所忽视,它关系到儿童未来的发展。培养盲童的乐感可以通过欣赏和解说音乐作品,让儿童联想作品内容来完成,也可以通过专听和泛听音乐来欣赏不同体裁的作品,久而久之,艺术修养也随之提高。
(五)耐心和爱心教学
盲童在钢琴学习过程中困难重重,有些困难完全是常人意想不到的,教师应该不厌其烦地给予讲解和示范,耐心地帮助他们。教师在教学过程当中应该尽量给予他们更多的`关爱和关心,让他们对音乐和生活充满热爱。
盲童给常人学习音乐的启发和影响
盲童是靠灵敏的耳朵听到音符后,用大脑积极地思考音符、节奏、力度、触键等来完成老师布置的作业,全身心地投入到弹琴中来,无时无刻都在用心弹奏。他们也只能在老师的指导下聆听自己弹出来的声音,通过不断调整、熟悉,来把声音的质量弹到更好。通过他们的学习方法可以告诉我们,在学习音乐的过程当中,必须重视内心音乐听觉的培养,并不断在音乐的实践活动中提高和丰富自己的内心音乐听觉。他们在艰难的音乐学习环境中,用比常人更大的恒心、信心、毅力全身心投入到学习中来,这种艺术的追求精神非常值得每一个常人学习。
篇16：论钢琴的即兴伴奏的论文
开题报告内容应包括课题研究意义、文献综述、主要内容和研究方法、进度计划等.
研究意义：
钢琴伴奏是一门特殊独立的学科，也是一门综合的艺术，它对于完美表达一个作品的内涵，起到与演唱者同等重要的作用。在舞台表演艺术中，由于伴奏要与歌唱者一道共同进入“角色”，因此，必须与歌唱者一同研究作品。只有这样,才能在舞台表演时,行腔、换气, 伴奏者不仅要能“跟”好、“托”好、“带”好,还能做到准确把握作品的风格处理,作品的内在意境,体会其轻重缓急的特点及乐句呼吸的深浅,敏捷的细微的感情变化,以便作出快速反应,为演唱者展示音乐的烘托,提供丰富音乐的.氛围与再创造,最终与演唱者达到珠联璧合,交相辉映的艺术境界。即兴伴奏是一门应用的技术，必须理论联系实际，它除要求具有钢琴技巧、和声基础外，还要求演奏者具有良好的旋律分析、判断能力、丰富的想象力、创造力和应变能力，能较有创造性地选择好、设计好织体，并应用到伴奏中去;具有丰富的想象力、创造力和应变能力。
文献综述：
①刘聪、韩冬 著《钢琴即兴伴奏教程新编》 1999年8月北京第一版人民音乐出版社出版发行
②凯斯特莱尔·略林茨著 张瑞、邹国昌、徐振华 译 《键盘和声学教程》 XX年8月第一版人民音乐出版社出版发行
③立斐岚 著 《钢琴伴奏艺术纵横》 1996年8月北京第一版 人民音乐出版社出版发行
④谢耿、陈雪慧 著《钢琴即兴配弹教程》 XX年1月第一版 花城出版社
主要内容：
钢琴伴奏是一门特殊独立的学科，也是一门综合的艺术，它对于完美表达一个作品的内涵，起到与演唱者同等重要的作用。钢琴伴奏与歌唱两者就象是鲜花与绿叶，既有各自的特点，又必须有统一的平衡关系，只有处理好这种平衡关系，才会使声乐教学和声乐演唱水平得以提高,才会推动声乐钢琴伴奏艺术更好地发展。
现在我们以系列片《共和国之恋》的主题曲《生死相依我苦恋着你》为例，具体详细的展开讨论，看看钢琴的即兴伴奏都需要注意些什么。
一、熟悉、分析歌词、旋律：
具体分析时要注意旋律的风格、情绪、调式、高潮等方面内容，把握住旋律的内涵，对旋律有总体的了解。
二、和声布局：
和声设计是钢琴即兴伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分。和声选配是否恰当直接影响到整首旋律伴奏处理的目的性、合理性和完美性。我们要根据对旋律的理解及和声进行原则开始总体布局。
首先进行开始部分、高潮部分、结束部分的和声安排,注重和声的功能性及色彩性，安排好半终止及终止式。然后根据和声进行的规则及效果安排其他和弦。安排和弦时应注意以下两点:
1、以正三、三度叠置、原位和弦为主、副三、转位、变音和弦为辅，多用第一、四、五级的连接。
2、旋律开始部分以主和弦为主,以强调调式，高潮部分选用不稳定和功能性强的和弦、变音和弦，以增加动感。
三、选用适合的和声伴奏织体:
根据旋律的内容、情绪等设计、选择适当的伴奏织体是即兴伴奏成功与否的关键。因此,要求伴奏者应掌握各种风格、各种情绪、较多类型的伴奏织体：。
⒈抒情优美类乐曲，多让人感到精神放松，顾而常用分解和弦
⒉坚定有力、庄严宏伟类乐曲，常用柱式和弦
⒊欢快跳跃、节奏感强的乐曲，用带低音的半分解和弦
以上三种形式是伴奏织体的基本形式，常常在伴奏中使用。当然，它还可根据旋律表现之需要进行变化，产生出更多、更适合的音型织体。伴奏音型的使用应统一中求变化。单乐段可只用一种织体，其他曲式可使用两种或两种以上的织体，伴奏音型之间有个对比，会在听觉上更舒服好听。
