“知识与技能”、“过程与方法”三个方面整体制订课堂教学目标，并通过开展丰富的音乐实践活动将课堂教学与课外实践相结合，双管齐下，促进学生的音乐能力发展。
但是，根据测试的情况分析，一些教师对音乐课程标准的认识只是停留于表面的理解：他们可以对音乐课程的性质与价值、新课程教学理念、课程目标如数家珍、滚瓜烂熟，可就是很少在教学活动中加以落实，或是没有找到落实这些目标的实际办法，所以，教师要加强学习，透彻解读课程标准，真正落实教学目标，是改善我校现有音乐教学现状的首要任务。
2. 换位思考，多了解学生。
教师要进行角色转换，多了解学生，也是改善音乐教学的一个重要环节。在了解学生、掌握学生学习意向的基础上，让学生参与你的教学，使学生对你的教学目标心中有数，学生才有可能自己管理学习目标，自我检测、自我要求，从而真正走进音乐课。
3. 注重教学的创新，让学生快乐地接受音乐。
音乐课不同于其他学科，学习内容之间的逻辑联系不紧密，学习环境和气氛充满不确定性，所以教与学都有一定难度，学习效果缺乏保障，因此，学习效果的好坏，往往就取决于教师的教学魅力，或者是教学方法对学生的吸引力，教师的教学方法对学生的学习效果起着决定性的作用。在我们的音乐教材中，包含了感受与鉴赏、音乐表现、音乐创造、音乐与相关文化四大领域的内容，在实际教学中，这几大领域的内容在大多数时候都以一种千篇一律的形式出现在学生面前，从学生反映出的音乐美感、表现能力、创新能力欠缺，恰恰说明教师的教学行为存在欠缺。如果教师能在教学中始终让学生充满对音乐的好奇心，学生就会快乐地接受音乐、表现音乐；相反，当老师的教学已经成为一种既定的模式，无论音乐有多么美，学生也会产生严重的“审美疲劳”。从测试的结果来看，我们教师的教学创新，还任重道远，仍需努力。
4. 淡化知识与技能的传授，不是全盘淡化。
在测试过程中，被测试的学生有半数对乐理知识听起来索然无味弄不明白，看来，教师对新课程提倡的“淡化知识技能”理解不够。当然，也不能走向另一个极端：全盘淡化，学生对音乐最基本的常识
