明游子飘泊在外思乡心情（点明主旨、直接道出天涯游子之悲）的句子是：夕阳西下，断肠人在天涯。诗人运用了白描的手法，写出了九种景物，营造了一种萧瑟、悲凉的意境的句子：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。直抒胸臆，道出了天涯游子之悲的诗句：夕阳西下，断肠人在天涯。 十九、《酬乐天扬州初逢席上见赠》 李商隐
巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。 舟侧畔千帆过，病树前头万木春。今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。
这首诗是唐代诗人刘禹锡于敬宗宝历二年（826年）冬，罢和州刺史后，回归洛阳，途经扬州，与罢苏州刺史后也回归洛阳的白居易相会时所作。对“初逢”二字，可以有两种理解：一是未见过面，初次相逢；另一是久别之后，初次相逢。尚无定论。
诗的首联，便表现出作者不同凡响的抒情才能。刘禹锡因积极参加顺宗朝王叔文领导的政治革新运动而遭受迫害。
“巴山楚水”，泛指贬地。刘禹锡没有直率倾诉自己无罪而长期遭贬的强烈不平，而是通过“凄凉地”和“弃置身”这些富有感情色彩的字句的渲染，让读者在了解和同情作者长期谪居的痛苦经历中，感觉到诗人抑制已久的愤激心情，具有较强的艺术感染力。
诗的颔联，刘禹锡运用了两个典故。一是“闻笛赋”，指曹魏后期向秀的《思旧赋》。另一是“烂柯人” “怀旧”句表达了诗人对受害的战友王叔文等的悼念，“到乡”句抒发了诗人对岁月流逝，人事变迁的感叹。用典贴切，感情深沉。“乡”指洛阳。
诗的颈联，紧承颔联而来。“沉舟”和“病树”是比喻久遭贬谪的诗人自己，而“千帆”和“万木”则比喻在他贬谪之后那些仕途得意的新贵们。这一联本是刘禹锡感叹身世的愤激之语，由于它客观上包含着新陈代谢的自然规律，其意义就不仅局限于诗人的身世之感了。
后来的欣赏者和引用者可以不必以“沉舟”和“病树”自比，而只采取这一联所表达的哲理，来说明没落的事物就让它没落吧，新生的事物必然要发展起来，社会在前进，前景无限美好的道理。后人的引用义与刘禹锡的本义不完全契合，这是不奇怪的。不同时代的欣赏者，在欣赏特定时代的某一具体作品时，思想感情上会产生某种基本一致的艺术感受，人们称之为“共鸣”。
诗的尾联，似乎写得很平淡，说的是酒席上的事情，其实是点睛之笔，不能忽略。“长精神”三字，含义深刻，表现了诗人意志不衰，坚韧不拔的气概。
刘禹锡在这首诗中运用了层层递进的手法。首联，诗的第一层，先写自己无罪而长期被贬的遭遇，为全诗定下了愤激的基调。颔联，诗的第二层，通过对受害战友的悼念，以及自己回到故乡竟然恍如隔世的情景，使愤激之情进一步深化。颈联，诗的第三层，推开一步，对比了自己的沉沦与新贵的得势，诗人的愤激之情达到了顶点。尾联，诗的第四层，急转直下，表示并不消极气馁，要抖擞振奋，积极进取，重新投入生活，以自勉自励结束。层层深入，言简意深。愤激而不浅露，感慨而不低沉，惆怅而不颓废，堪称刘禹锡的代表作品。刘禹锡在这首诗中所表现的身经危难，百折不回的坚强毅力，给后人以莫大的启迪和鼓舞，所以古今传诵，交口称赞。
1、这首诗感情浓郁，但前后基调不同，前四句低沉愤懑，后四句高昂乐观，前后形成鲜明对比。 2、描述“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”所展现的画面，并揭示诗句的含义。
放眼望去，展现在眼前的是一幅这样的景象：大江之上，沉舟之侧仍有千帆竞发；大自然中，虽有病树但万木依旧争春。（所描写的画面必须扣住“千帆竞发”“万木争春”）新事物必将取代旧事物 刘禹锡的《酬乐天扬州初逢席上见赠》：表达诗人豁达的胸怀和奋发向上、努力进取的精神（或：喻含新事物不断涌现的理趣）的诗句是：沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。 “沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，台湾回归大陆是谁也阻挡不了的。 二十、《夜雨寄北》 李商隐
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
这首诗所寄何许人，有友人和妻子两说。前者认为李商隐居留巴蜀期间，正是在他三十九岁至四十三岁做东川节度使柳仲郢幕僚时，而在此之前，其妻王氏已亡。持者认为在此之前李商隐已有过巴蜀之游。也有人认为它是寄给“眷属或友人”的。从诗中所表现出热烈的思念和缠绵的情感来看，似乎寄给妻子更为贴切。 开首点题，“君问归期未有期”，让人感到这是一首以诗代信的诗。诗前省去一大段内容，可以猜测，此前诗
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人已收到妻子的来信，信中盼望丈夫早日回归故里。诗人自然也希望能早日回家团聚。但因各种原因，愿望一时还不能实现。首句流露出道出离别之苦，思念之切。
次句“巴山夜雨涨秋池”是诗人告诉妻子自己身居的环境和心情。秋山夜雨，总是唤起离人的愁思，诗人用这个寄人离思的景物来表了他对妻子的无限思念。仿佛使人想象在一个秋天的某个秋雨缠绵的夜晚，池塘涨满了水，诗人独自在屋内倚床凝思。想着此时此刻妻子在家中的生活和心境；回忆他们从前在一起的共同生活；咀嚼着自己的孤独。
三、四句“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，这是对未来团聚时的幸福想象。心中满腹的寂寞思念，只有寄托在将来。那时诗人返回故乡，同妻子在西屋的窗下窃窃私语，情深意长，彻夜不眠，以致蜡烛结出了蕊花。他们剪去蕊花，仍有叙不完的离情，言不尽重逢后的喜悦。这首诗既描写了今日身处巴山倾听秋雨时的寂寥之苦，又想象了来日聚首之时的幸福欢乐。此时的痛苦，与将来的喜悦交织一起，时空变换， 此诗语言朴素流畅，情真意切。“巴山夜雨”首末重复出现，令人回肠荡气。“何当”紧扣“未有期”，有力地表现了作者思归的急切心情。
1、诗中的“秋“字除了交代季节外，还起到什么作用？烘托人物心情的作用？ 诚挚的友谊可以超越时空，缩短距离。
2、成语“剪烛西窗”源自本诗，结合诗歌内容，说说“剪烛西窗”的含义是什么？ 表达思念朋友，渴望团聚的感情。 李商隐的《夜雨寄北》：超越时空，想象日后重逢时情景的诗句：何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。 二十一、《无题》 李商隐
相见时难别也难，东风无力百花残。 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。 蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。 李商隐是我国唐代后期最为杰出的诗人。继盛唐“大李杜”（李白和杜甫）后，他和杜牧并称为“小李杜”。李商隐对于诗歌的贡献，特别在于他所独创的“无题诗”。这些无题诗音调谐美，深情绵邈，含蓄隐涩，且富于象征和暗示色彩，将唐代诗歌的抒情艺术推上了一个新的高峰。
在唐时，人们崇尚道教，信奉道术。李商隐在十五六岁的时候，即被家人送往玉阳山学道。其间与玉阳山灵都观女氏宋华阳相识相恋，但两人的感情却不能为外人明知，而作者的心内又奔涌着无法抑制的爱情狂澜，因此他只能以诗记情，并隐其题，从而使诗显得既朦胧婉曲、又深情无限。据考，李商隐所写的以《无题》为题的诗篇，计有二十首，大多是抒写他们两人之间的恋情诗。这首《无题》诗也是如此，并且是其中最为著名的一篇。
这首诗记叙的应是两人在春末的一次短暂相见后即又离别的景况，这从首联“相见时难别亦难，东风无力百花残”可以知道。“东风”即春风，隐指季节；紧随着用“百花残”点出时令，是为春暮。在这样的时节，两个相爱的人儿好不容易聚在一起，却又不得不面临着分离。相见本已是万分“难得”，而离别就更为“难舍”。按一般而言，诗歌是先写景，后抒情；在这里，作者却是先述离情，再描悲景，更衬出诗人处于“两难之境”的伤悲心情。“难”之一字，是为全篇的诗眼。
紧接着，作者在颔联连设两喻：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。两个意象的出现，极为熨贴。“春蚕”自然承上，并用“蚕吐丝”、“蜡流泪”巧妙比喻，用“丝”谐音“思”，用“到死”、“成灰”与“方尽”、“始干”两相对照，妙句天成，传达出刻骨铭心、生死不渝的儿女至情。缠绵悱恻，炽热浓郁，成为表达坚贞不渝的爱情的千古名句。此外，它还寓含着一种超越诗歌本身内容而更具普遍意义的哲理：对工作或事业的忠诚执著，无私奉献。全句言深情而寓真理，含义隽永，耐人寻味。
颈联“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”，拟想两人别后幽思孤寂的情状。早晨对镜梳妆的时候，担心因饱受思念之苦而愁白了头发；夜晚对月低吟的时候，害怕不能表达出那一份思念而倍觉月光的清寒。对“镜”，是顾影自怜；对“月”，则是形只影单；再加上一“晓”一“夜”的时间点示，写尽了朝思暮想的思念之情，并使因受相思之苦而坐卧不安的恋人形象跃然纸上。
末联“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”，带有梦幻般的神话色彩。“蓬山”，本来是指传说中的海上仙山蓬莱，这里用来借指恋人住处——玉阳山西山灵都观，是很恰切的。“青鸟”，是神话中给王母娘娘当信使的神鸟。当时，诗人处于玉阳山东山，虽与恋人同处一山，距离不算遥远，但因为他们的爱情不能见容于社会，所以会遭遇到种种的波折和阻碍。句中的“无多路”，可作“没有多远的路”或“没有别的什么路”来理解，但无
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论是哪一种解释，诗人却都只能寄希望于“青鸟”来探听消息，可见他们的相见是多么的难！以此回扣“相见时难”，也更进一步突显出“别亦难”，这样就使得全诗首尾圆合、浑然一体了。
1、“丝方尽”中的“丝”在文中谐音“ 思 ”，属双关语，暗指 对情人的思念 。 2、试分析一下“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的含义及艺术特色。
以春蚕吐丝、蜡炬成灰来喻对爱人至死不渝的忠贞情感运用对偶、比喻双关修辞表现感情，形象生动，贴切感人。
“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”一句在今天现实生活中有何延伸意义？ 用以歌颂奉献精神 李商隐的《无题》：这首诗寄托了作者仕途苦闷的心情，以极其沉痛的心情写伤别的诗句是：相见时难别亦难，东风无力百花残； 常用来比喻教师的工作，被人们用来赞美无私奉献的精神的诗句是：春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 写女子离别后的担心，含有两人要各自珍重的意思的句子是：“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。” 诗中通过祖籍找到慰藉自己的途径，表达了自己情感的诗句是：蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。诗人由已推及恋人，设想恋人思念自己情形的诗句是：晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。诗人借助神话，表达自己对恋人无尽思念的诗句是：蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。 二十二、《渔家傲·秋思》 范仲淹
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。 浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。
范仲淹于康定元年（1040）至庆历三年（1043）间，曾任陕西经略副使兼延州（今陕西延安）知州。据史传记载，在镇守西北边疆期间，他号令严明又爱抚士卒，招徕诸羌并推心接纳，深为西夏所惮服，称赞他道：“小范老子腹中有数万甲兵。”这首题为“秋思”的《渔家傲》就是他在西北军中的感怀之作。
词的上片重在写景，描写塞下秋景。开头一句“塞下秋来风景异”，首先点明地域是边塞，季节是秋天。词人特地用了一个“异”字，以统领全部景物的特点，突出塞下秋景与中原的不同。下面分别描写塞下秋景之“异”：“衡阳雁去无留意”，在秋天，边塞的大雁过早地向衡阳飞去，而且毫无稍事逗留之意。这实际上是写塞下天气极寒冷，与他的家乡吴地（今江苏吴县）大不相同。“四面边声连角起”，风吼、马嘶，同不断起伏的号角声混杂在一起，构成了塞下特异的声音，这种“边声”当然也是中原所没有的。“千嶂里，长烟落日孤城闭”，坐落在崇山峻岭间的孤城，当暮霭生成、夕阳西下时，便紧紧地关闭了城门，这里当然和内地城市华灯初上时的景象迥然不同。这也点明了战事吃紧、戒备森严的特殊背景。词人是在与中原地带自己家乡风景的对比中观察身边景物的特点的，所以很自然地发现了塞下风景的“异”处，并能有重点地把它们描绘出来。
依据词“上片写景，下片抒情”的惯常体例，词人在下片集中抒发了身处边塞的征人之情。“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计”，这是全词的核心部分。词人在这里正面揭示了自己和征人们的一种心理矛盾：他们思念相距万里的家乡，但却没有办法回去，因为还没有达到建立军功、勒石燕然的目的。（勒石燕然，用的是《后汉书?窦融列传》中的典故，东汉时窦宪率兵打败匈奴，一直追击到燕然山，刻石纪功而还。）范仲淹立志要打退进犯的外敌，确保西北边境的安定，这种爱国、卫国的精神正是他虽然想家却又不甘无功而返的根本原因。所以他只能用一杯浊酒来排解对家乡亲人的思念，来寄托他对成就功业的向往。“羌管悠悠霜满地”，这时已夜寒霜浓，又传来了悠悠羌笛之声，更加重了征人的愁思。结句“人不，将军白发征夫泪”，将军和征夫都难以入睡，因守边辛苦，思念家乡，将军白了头发，征夫流下了眼泪。“将军白发征夫泪”是互文，白发不单指将军，士兵也久戍不归，所谓“三军尽衰老”；流泪的也不只是征人，将军也因有家难归、功业难成而哀伤流泪。这里的悲怆情调还含蓄地表达了作者对于朝廷腐朽、软弱，不修武备、不重边功的愤懑不平。
范仲淹在这首词中反映的是自己身临目见的景物，表达的是他自己和他所理解的征夫们的感情，所以全词读来真切感人。词的意境悲凉、壮阔，形象鲜明、生动，语言质朴、凝练。从题材、情调和艺术方面来说它都为宋词开拓了一个新的领域，对宋词的发展产生了很好的影响。
1、用“|”划分下面诗句的朗读节奏。 长烟|落日|孤城闭 2、对这首词赏析有误的一项是（ D ）
A、这首词写出了我国北方秋季的景物特点，从词中的“塞下”、“霜”等词语可以看出。 B、“衡阳雁去”是说“大雁向衡阳飞去”，而不是“大雁从衡阳飞走了”。 C、这首词既表达将士的爱国之心，又流露出思念亲人和家乡的感情。 D、这首词感情悲观而消极，表达了鲜明的反战、厌战情绪。
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3、全词的上片写景，“异”一字统领下文景物的描写，渲染了边境环境孤寂荒凉的特点。 4、谈谈你对“人不寐，将军白发征夫泪”的理解。
抒发了将士们壮志难酬的感慨和思乡忧国的情怀，雄浑沉郁，苍凉悲壮。 5、对这首词分析不恰当的一项是（C ）
A、词的上阕写的是“落日孤城”的边塞景象。
B、词的下阕表现了将士们在艰苦抗敌的同时怀念家乡的心情。 C、“人不寐”三字突出地反映了当时孤城危急的战况。 D、这首词基调悲凉，意境开阔。
《渔家傲·塞下秋来风景异》中抒发征夫戍难归的无奈和对家乡的眷念之情（表达主旨）的诗句是：人不寐，将军白发征夫泪。、《渔家傲》中总写“塞下秋来风景”的特点的字眼是“异” ，有关诗句：衡阳雁去无留意，四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。写出当时战争形势的诗句：四面边声连角起。写出将士们生活艰苦而又思乡心切惆怅的句子：浊酒一杯家万里。透出归家无期的悲伤，而又饱含为国戍边的责任感的诗句：燕然未勒归无计。从虚写的角度，突出战争持久，将士背井离乡远征边塞的痛苦的诗句：人不寐，将军白发征夫泪！ 九上 二十三、《关雎》
关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。
《关雎》是“周南”里的第一首诗，也是《诗经》的第一篇。古人把它放在三百篇之首，说明了它的重要。孔子说：“《关雎》乐而不淫，哀而不伤。”此后，历代学者评《关雎》皆“折衷于夫子”。《关雎》写的是一个男子对一个女子的思念、追求过程，写他求之不得的痛苦和求而得之的喜悦。其文、义、声、情俱佳，足为“国风”之始，《诗经》之冠。
诗中这位男子在河边听到鸟鸣，顺着鸟声走去，看到沙洲上有成双成对的鸠鸟，因而引起一种美好的联想──淑女是君子的佳偶。因此，诗的第一章说：“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。”在他听着鸠鸟和鸣的时候，有一个姑娘在河边采荇菜，她左右采摘荇菜的美好姿态给了他一个难忘的印象，爱慕之情油然而生，并使他醒时梦时都思念着她。“求之不得”以下四句，总括地写出这种强烈激动的感情。但因为追求这个姑娘没有达到目的，所以“寤寐思服”“辗转反侧”。第二章的八句，写这个男子日夜不安的苦闷和焦灼的心情。最后一章，进一步表达了这个男子对采荇菜的姑娘的深切思慕和美好愿望。“琴瑟友之”“钟鼓乐之”，是写他寤寐求其实现的愿望，也就是他想像结婚时热闹情景。 1、统领全诗的句子是窈窕淑女，君子好逑。
2、诗中抒发“求之不得”的忧思句子是 求之不得，寤寐思服，悠哉悠哉，辗转反侧。
《关雎》中统领全诗的句子是 窈窕淑女，君子好逑。诗中抒发“求之不得”的忧思句子是：求之不得，寤寐思服，悠哉悠哉，辗转反侧。形容青年男子热烈追求爱情的诗句：关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。形容对爱情的思慕和对问题的烦扰因而在床上翻来覆去睡不着觉的诗句：求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。小伙子一般都喜欢美丽而又贤慧的姑娘，《关雎》一诗中的“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”这两句就是佐证。 二十四、《蒹葭》
蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。蒹葭萋萋，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。
《蒹葭》是“秦风”中的一首爱情诗。诗分三章，每章八句；首二句写景，后六句抒情。全诗熔写景、抒情于一炉。金秋之季，拂晓之时，露浓霜重，芦苇沾满了晶莹洁白的霜花。“蒹葭苍苍，白露为霜”，展现一幅萧瑟冷落的秋景，给全诗笼罩了一层凄清落寞的情调。这时主人公来到河边，翘首伫立，凝视着河的对岸──那是“伊人”居住的仙乡琼楼，给人以隔雾观花、若隐若现、朦胧缥缈之感。主人公反复去寻求“伊人”，而“伊人”也只在“水中央”“水中坻”“水中”，恍惚迷离，可望不可及。主人公没有因此罢休，决心冲破天堑，追求伊人。
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一忽儿逆水而上，一忽儿顺水而下，但都无法到达“蓬莱仙境”。咫尺天涯，令人无限惆怅! 1、对这首诗赏析不当的一项是（ D ）
A 全诗分为三章，每章前两句以凄清冷漠的景致起兴，形成一种沉郁悲凉的氛围，同时又暗寓了时间的推移。后六句描写访求“伊人”而未得的迷惘之情。 B “在水一方”、“宛在水中央”“宛在水中沚”是说伊人所在的地方有流水环境，仿佛置身于州岛上，可望而不可及。
C “伊人”是诗人访求的对象，是美的化身，在诗人矢志不渝的追求中，犹如强烈地感受到了那“在水一方”的倩影。
D 这首诗描写了“伊人”生活的环境和诗人在不同时间不懈地寻找“伊人”的过程，因此，从诗的内容看，它应是一首叙事诗。 2、“蒹葭苍苍，白露为霜”属于什么描写？有什么作用？
景物描写，既点明了地点和景物，又点明了时节，渲染了一种苍凉幽渺的氛围和色调。 《蒹葭》：诗中能印证“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”的寻找追求的诗句：蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。 二十五、《相见欢》 李煜
无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。 剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。
词名《相见欢》咏的却是离别愁。此词写作时期难定。如系李煜早年之作，词中的缭乱离愁不过属于他宫庭生活的一个插曲，如作于归宋以后，此词所表现的则应当是他离乡去国的锥心怆痛。起句“无言独上西楼”，摄尽凄惋之神。“无言”者，并非无语可诉，而是无人共语。由作者“无言”、“独上”的滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚。本来，作者深谙“独自莫凭栏”之理，因为栏外景色往往会触动心中愁思，而今他却甘冒其“险”，又可见他对故国（或故人）怀念之甚、眷恋之甚。“月如钩”，是作者西楼凭栏之所见。一弯残月映照着作者的孑然一身，也映照着他视线难及的“三千里地山河”（《破阵子》），引起他多少遐想、多少回忆？而俯视楼下，但见深院为萧飒秋色所笼罩。“寂寞梧桐深院锁清秋”，这里，“寂寞”者究竟是梧桐还是作者，已无法、也无须分辨，因为情与景已妙合无垠。
过片后“剪不断”三句，以麻丝喻离愁，将抽象的情感加以具象化，历来为人们所称道，但更见作者独诣的还是结句：“别是一般滋味在心头”。诗词家借助鲜明生动的艺术形象来表现离愁时，或写愁之深，如李白《远离别》：“海水直下万里深，谁人不言此愁古”；或写愁之长，如李白《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长”；或写恋之重，如李清照《武陵春》：“只恐双溪艋舟，载不动许多愁”；或写愁之多，如秦观《千秋岁》：“春去也，飞红万点愁如海”。李煜此句则写出愁之味：其味在酸咸之外，但却根植于作者的内心深处，无法驱散，历久弥鲜；舌品不得，心感方知。因此也就不用诉诸人们的视觉，而直接诉诸人们的心灵，读后使人自然地结合自身的体验而产生同感。这种写法无疑有其深至之处。
1、这首小令是南唐李后主降宋后所写，借以表达他的 亡国哀思 。其感情基调是 凄婉 。 2、“剪不断，理还乱”是用什么比喻什么？有何妙处？现在人们用这一比喻，有什么新意？ 以麻丝喻离愁，把抽象的情感形象化用来形容人内心的烦乱，或形容某些事难以解决处理。 李煜的《相见欢》：词中“剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头”一句用巧妙地比喻写“愁”。 出自本文的成语：别有滋味。表明诗人离别之苦的句子：剪不断，理还乱，是离愁。表明诗人孤独寂寞的句子：无言上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。李煜的《相见欢》中用巧妙地比喻写“愁”的句子：剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。
二十六、《浣溪沙·一曲新词酒一杯》 晏殊
一曲新词酒一杯，去年天气旧庭台。夕阳西下几时回？ 无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
晏殊一生著作颇丰，是宋代婉约派著名词人之一，其词作品在当时颇负盛名。他的词以抒写闲情雅致著称，作品沿袭了晚唐、五代词柔靡哀婉的遗风，多抒写酒足饭饱之后的娱宾谴兴和描写男女相思、离情别绪之主题。王灼在《碧鸡漫志》中称其为：“晏元献公长短句，风流蕴籍，一时莫及。而温润秀洁，亦其无比。”此话比较准确地概括了晏殊词作品的风格特色。上面这首词作品就是他的代表作之一。
这是一首抒发闲愁的词。由于晏殊少年得志，生于承平之时，仕至宰相，政事之外，过着“喜宾客，未尝
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