她的骄傲她的自尊她的.笑靥瞬间崩溃，她不在有明天，不在能与世界同行。不在回忆过去，她不在有明天，不在期望梦想。泪水将她的面庞洗礼，留下了她最后的骄傲。羽翼让她的身躯神圣，伴随最后的自尊。天鹅之死。注定的微笑着离开。因为她是----天鹅。
所以即使是死亡，她也将舞完这一生之中最淡然且带着一点点的遗憾的，生命之舞。
哀婉的音乐，便顺着其哀婉听下去；激昂的音乐，便跟着那激昂放逐思绪……这其中真的有些什么，似懂非懂。大提琴的音色悠扬，琴弦的音色含情，旋律动人。特别包涵着人性和自然，舞者的舞艺让人动情，伴着音乐身体旋转划出优美曲线.让我的心慢慢沉寂.. 于是方知舞蹈原来才是最深奥的学问，唯觅知音，可惜知音难寻。古有伯牙一曲高山流水，弦动如脉脉碧绿江水，潇洒如风，指尖轻弹，流淌出的情思不知倾倒多少才子佳人。可是他的心，没有人懂，他的情，没有人有。唯有子期，他的出现是一道光芒，照亮了伯牙的世界。人生寂寞如雪，没有知音，是怎样一种难言的寂寞啊。这脉脉的音乐不就也是舞蹈的知音么，因为有他的存在，所以才可以展现更动人的美。只恨我不是其中之一，我不懂她,不懂她的从容赴死，我不懂她，不懂她的哀婉激昂。
但是因为不懂，所以增添了一份朦胧，这朦胧的舞蹈，在我的世界里，愈显华丽之美……记得,高晓松说的一句话,”你选的音乐让我感动,但是让我感动的不是你唱的,而是我自己的记忆.” 记忆的碎片，时间的灰烬，让我在这里醒来，用文字打开苍白的心情，让明媚的阳光晒个痛快。当音乐响起，让我跌入回忆里，不愿苏醒.《天鹅之死》就仿佛为巴普洛娃定做的一般,幼年生活艰苦的巴普洛娃10岁时考进圣彼得堡舞蹈学校，经过九年的艰苦训练进入马林斯基剧院芭蕾舞团并迅速升为该团首席女演员。而她的母亲给别人洗衣服,父亲是一个民兵.即便是如此.当她站在最高峰组织了自己的小型芭蕾舞团开始在世界各地巡回演出。在长达二十年之久的旅行演出中，她到过中国、埃及、南非、乌拉圭、智利、加拿大、澳大利亚、瑞典等44个国家，行程50万英里，演出数千场，观众不计其数，她一年要穿坏2000双足尖鞋的时候,也从未因荣誉而停止自己的脚步, 巴甫洛娃把自己毕生的精力都献给了芭蕾舞艺术，最后因辛劳过度于1931年1月在荷兰海牙准备演出时溘然逝去。不知道有多少人曾看过.《 星光迷乱》这部有关天鹅之死的电影,期间女主角这个身心都受100午前去世的首席演员支配的女性既是一个普通的美国女孩，又是一个成熟的芭蕾名角，既要演绎善良化身的白天鹅又要扮演代表邪恶的黑天鹅,一直让我记忆犹新..
在生命的最后时刻,爆发出来的那束熠熠的光辉是那么的绚丽,那么的刺眼,即使像天鹅般失败了,亦不会有所遗憾.就像巴普洛娃跳的《天鹅之死》一般，她并不是简单的跳了一生的《天鹅之死》,她是用她的一生来诠释了什么是《天鹅之死》.人生就如此.所以趁着年轻,尽情的拥抱生命,即便我们没有天鹅的飞翔经历,也没有其热爱的追求,但,总有一道风景让人沉醉,总有无数的身影陪伴我们。
篇4：天鹅之死观后感
从历史和起源角度上看“芭蕾”起源于意大利，但兴盛于法国，“芭蕾”一词本是“法语”ballet的英译，意为“跳”或“跳舞”。起初芭蕾只是人们用于自娱自乐的一种舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式，其主要特征是演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。通过优雅的舞姿含蓄地表达其丰沛的情感，每一个滑动、跳跃、旋转都力求达到所需要表现的情感张力，仅仅地扣住每一个观众的心，从心底里深深地感受到那细腻的感情。而作品《天鹅之死》更是其中的佼佼者。
《天鹅之死》是一场独舞，它描述了在宁静皎洁的月色下，一只赶赴宴会的受伤白天鹅忧伤地抖动着翅膀，伴随着忧伤的大提琴旋律立起足尖缓缓移步出场，徘徊于湖面上。舞者一边慢慢舞动自己的双臂如天鹅轻轻煽动着翅膀一样，一边缓缓地抬起自己的身体，脸带忧伤与无奈，不由得带起了观众的思绪。她虽身受重伤，但仍渴望重新展翅高飞。她尝试轻轻地抖动翅膀，艰难地立起足尖，一次又一次地尝试着飞离湖面，但始终挣不开死神的束缚。生命却在呼唤着她奋力与死神拼搏，颤动的翅膀在她的努力终于奇迹般地展翅旋转将要飞翔。舞者缓慢地站了起来，带出了一种天鹅用自己最后的力量支撑起自己的身体的感觉，脸朝天空，表现了天鹅对于广阔的天空的憧憬和向往。奋力的挣扎最终却使她精疲力竭，不得不缓缓屈身倒地，渐渐合上双眼，但生命的本能又促使她在颤抖中竭尽全力抬起一只翅膀，遥遥指向天际，欲想再次高飞。那是生命张力。随后，慢慢地闭上双眼静静，孤独且无助地感受自己的生命消耗尽，永远沉睡在平静的湖面上。
《天鹅之死》之所以能成为芭蕾舞蹈的巅峰是因为它有震撼人灵魂的力量，天鹅的张力引起了人类的共鸣，感受到生命是奇妙的，是顽强的，是不屈的。1907年的晚会上，安娜?巴甫洛娃被邀请去演出，和她的舞伴演出《天鹅湖》二幕的双人舞。但是由于男舞伴临时缺席，青年的编舞家富金即兴就为她编排了一段叫《天鹅之死》的舞蹈。为了赶着要演出，巴甫洛娃一边试富金一边改，这样一个伟大的作品就在几分钟之内就形成了。当然，这个节目是相当难，因为演员从出来一直在脚尖上走，富金称这个舞蹈是万物求生，为生存而斗争的一种象征。在短短的两分钟之内，表演者以其细腻的表演，到位的表情和优美的动作，刻画出了在生命结束前依然热爱生命并积极与死神斗争的天鹅的形象。在观赏《天鹅之死》之后，天鹅对生命的执着深深震撼了我，那种对生命的渴望和热爱，是生命的高傲，是与生俱来的。面对生命的即将逝去，却还能聚集身体里所有的力量和勇气去对抗死神，把一段短暂的生命演绎得如此，又是一种让人望而生畏的境界。
我们每个人拥有着属于自己的真实生命，对于生命我们都具有天生的渴望与追求，抓住自己的生命，对生命保持积极乐观向上的精神，保持对生命的热爱，奋争到底，即使最终面临死亡也无所后悔。
篇5：天鹅之死观后感
对生命意义的思考始于心智的进一步成熟，而对生命意义的进一步思考则源于对《天鹅之死》这部异彩惊世的芭蕾作品的品味。作品场景中并无华丽的色彩与夸张的布局，更不需要噱头遍地的明星阵容，单凭孤独的身影和高超的技艺便足以让观众愕然，进而升腾起一份对生命的思考。一袭白影便让古今观众把这部经典咀嚼得百味丛生。
作品中的天鹅形象深深地印于我的脑海，那是一种很特殊的象征。天鹅作为一个唯美的意象存于苍茫的天地间，这种情境本来就值得歌颂，但作者却偏偏把一份苦难降临到它的头上，造就了美丽与痛苦的一种交织。天鹅轻轻徘徊在湖面上，大提琴奏响忧郁的旋律，尽管身负重伤，尽管即将与世长辞，但它浑身上下一直散发出一种顽强的气息，抖动翅膀，是为了不让心灵停歇，立起足尖是为了让灵魂继续站立，尝试再次飞翔是为了感受活着的踏实。活着的欲望此刻构成了它思想的全部，所以它保持着最激烈的抗争状态，纵然如此，却依旧逃离不了悲惨的命运――它永远地闭上了眼睛……
对生命的不尊重必然会换来沉痛的恶果，但面对生命的即将逝去，却仍然能聚集身体里所有的勇气来对抗命运，把一段短暂而涅盘的生命演绎得如此耐人寻味，这又是一种望而生畏的境界。天鹅尚且有如此灵性，值得永远歌颂，于我们人类而言呢，是否也有着这样一腔热爱抗争，不服命运的热血，在历史长河中翻腾？诚然，人与动物的种族界限一直明显地存在，而在对生命的抉择上，又变得如此的平等，所以，在《天鹅之死》中，主角即使是一只天鹅，却能在空旷的舞台上，由始至终展现出生命的迷人与抗争过程的美丽。
在生命长河中，是否有一种怀念叫痛惜，也是否有一种向往叫珍爱？当一个人愿意在生命长河的尽头，停下漂流的脚步，而后怀着一份痛惜的心情缓缓回过头来，对往昔的生命从头到脚再回忆一遍，那是否意味着他真的可以带着自己心底里的一份从容离开这个世界了呢？就像舞台上的天鹅，它心底里肯定也藏着自己的故事，也正因为那些故事的存在和自身对它们一次次的默念，才成就了天鹅屡屡展翅欲飞的过程，在它说来，以往飞翔的快感已经深深印在自己的脑海里了，即使在生命的最后一刻，也要坚定地追求……
趁着年轻，尽情地拥抱生命吧，即便我们没有天鹅的飞翔的经历，也没有对其热切的追求，但，总有一道风景令人沉醉，总有无数身影伴随左右，生活中还是有很多值得我们想念的东西的。
与其痛惜岁月，不如珍爱年华。
篇6：《天鹅之死》观后感
看完舞蹈《天鹅之死》，画面在深蓝的夜色中，白天鹅在轻盈而有力地舞姿与湖水和月色融为一体，一直跳跃在我的脑海中，久久地徘徊着无法消散。我是一个很没有艺术细胞的人，对艺术的感知力较低，但不知道为什么，看完舞蹈天鹅之死，我的心房感受到第一次奇妙的触动。听完老师的讲解后，我如梦初醒，那是在生命最后一刻所包含的对生命的无限热爱和高贵的眷恋。
在宁静交界的月光下,一只白天鹅忧伤地抖动着翅膀,立起足尖缓缓移步出场,在湖面上徘徊。白天鹅身负重伤，将与世长辞，但她渴望重新振翅飞翔天际。她轻轻地抖动翅膀，艰难地立起足尖，一次一次地奋力尝试飞离湖面，却一次又一次无力地垂下翅膀。生命的呼唤使她坚持与死神搏斗，终于她奇迹般地展翅飞翔起来，悲壮而优雅地旋转着。但生命的光辉转眼即逝，白天鹅缓缓倒下，精疲力尽，渐渐合上双眼……
《天鹅之死》的剧情简单，但是通过艺术家以诗一般的灵感是表演和技巧巧妙地结合。没有像想象中有太多华丽的修饰和高难度的舞蹈动作，安娜巴甫洛娃以流畅娴熟的舞姿、全身心的投入去演绎剧情，将舞蹈的魅力和生命之美和烈表现得淋漓尽致。大道至简，最真切的心灵之舞不需要太多的装饰；柔和的力量，赋予了轻柔流畅的舞姿以震撼心灵的表现力。在艺术上，中西方的文化也能解读这人类对生命和美共同的渴望与追求。
这是一场生命的独舞，不华丽，却光芒四射；不喧嚣，却触动心灵；不浮夸，却获得他人欣赏和尊重。这不正是我们应有的生活态度吗？现在的社会难得不喧嚣，人与人总在无意识地较量，我们的生活圈充斥着形形色色的走过场，叫嚣着，惟恐他人不知道自己的华丽转身。看着白天鹅优雅而坚毅的独舞，心里翻滚着思潮，想着生活理应有适合自己的姿态，即使是低吟浅唱，也要有勇气和坚定的信念去追寻心的独舞。我一直相信，默默努力的人最有魅力，勇于听从心的呼唤最可敬。
白天鹅是孤独的，她在以自己的方式低吟浅唱、诠释自己对生和美的追求的`同时，也要接受孤独的考验。当看到辽阔安静的湖面上，白天鹅努力扇动翅膀，欲飞不能的身影时，悲悯之情悠然而生。想想也是，古今中外大多数有勇气坚持独舞的人，何尝不也是最守得住寂寞孤独的人。居里夫人是孤独的，贝多芬是孤独的，李清照是孤独的，鲁迅先生也是孤独的……他们的孤独不为人理解，他们的孤独不为人知晓。但因为坚持内心的呼唤，坚持对生和美的追寻，他们的孤独因而变得优雅高贵。有人说，人越长大越胆小，没有勇气认错，没有勇气向他人求助，没有勇气前进。很多人由害怕变为无奈，最后麻木，又有不少人像白天鹅一样，带着那份勇气独舞，即使几番努力后仍旧会失望，但绝对不绝望。生死都是自然规律，白天鹅最终还是没有逃开死亡死亡的结局，但她在颤抖中扬起的翅膀，昭示着她生生不息的勇气和无限的依恋。
尽管在我们的成长路上会有很多人的陪伴，但一路走来，陪在我们左右的人会越来越少，最终剩自己一人。我们需要面对的选择也会越来越需要自己去衡量决定，人生总有些事情有些时候需要自己去面对，无人可替代甚至陪伴。
生命需要独舞，勇于听从心的呼唤，尽管孤寂，也要像白天鹅一样优雅地追寻你的“生和美”。
篇7：天鹅之死观后感
不知道该用什么词语去形容观看完《天鹅之死》后的心情，夹杂着失落、惋惜、与敬佩。这部出自福金之手专门为巴普洛娃的惊世之作，由芭蕾舞大师巴普洛娃极其细腻的表演与超凡的舞蹈天赋，而淋漓尽致地演现出死中求生的天鹅形象，它不仅给人以视觉的享受，而且给人以心灵的震撼与洗礼。
巴甫洛娃那种纤细，娇柔，略显忧伤的神态来表演出的“天鹅”深深地印在了许许多多观众的心里。它并没有过多地渲染“天鹅”对死的不安和绝望，而是着眼于“天鹅”对生的渴望和热爱，以其非凡的表现力，谱写了一曲生的恋歌。
《天鹅之死》，凄雅的意境伴着大提琴演奏出的抑郁的旋律，以及舞蹈演员优美柔软的肢体动作，向我们诉说着这样一个震撼人心的故事：在宁静皎洁的月色下，一只白天鹅忧伤地抖动着翅膀，在湖面上徘徊。白天鹅身负重伤，但她渴望重新振翅飞向天际。她轻轻地抖动翅膀，艰难地立起足尖，一次又一次地尝试着飞离湖面。但由于精疲力竭，白天鹅缓缓屈身倒地，渐渐合上双眼……
