大半年后的今天，我走进香港文化中心的剧场，被扑面而来的冷气冻得打了一个冷颤，然后灯光开始暗下来。第一张巴西矿产万人坑的照片，熟悉的构图和招牌的黑白色调，我脑海里忽然就浮现出去年看的摄影展。
After all, people are the salt of the earth.
然后电影开始娓娓道来，尽管还没有提及摄影师的名字，但是我心里已经笃定他们肯定是同一个人. 果然。
The photographer is literally somebody drawing with light. The man writing and re-writing the world with lights and shadows.
摄影师，顾名思义，就是用光影在绘制图案的人。
从South America到Workers, 再到触目惊心的Africa系列和向宇宙终极奥义致敬的GENESIS。大师在一旁生动的讲解着照片背后的人文故事。
眼前的景象，耳边的音乐，和脑海里的画面忽然重叠的一瞬间，轰，发出了巨大的共鸣。不知不觉中我竟然热泪盈眶。
我觉得最伟大的地方在于，摄影师每一个拍摄选题都十分连贯，从迈出第一步开始就似乎已经明白自己在寻找的是什么。 他是真正热爱这个星球，走过的每一寸土地，他努力和每一个人，每一只动物建立起信任的关系，他一直是用温柔而坚定，感性而理性的目光在注视着这个世界，探索人与人，人与动物，动物与宇宙间纯真而动态的奥秘。严肃而温柔。
直至在非洲直面难民和屠杀。死亡是审视和批判的，绝望的眼神和对体制的愤怒激怒了大师，他在反复多次进入非洲，亲眼目睹堆积成山的尸体和几十万难民之后，眼泪和叹息。
My soul is broken. I don‘t believe in human's rescue any more.
我的灵魂坏掉了，至此我再不相信任何人类的救赎。
然后发生了最美好的事情。大师因为机缘巧合回到荒芜的巴西，接手了家里的农场，在一片贫瘠的山丘上，开始种树。当看到温室里的小树苗长成一棵实实在在的树的时候，他被树苗带来的生机所治愈了，我也忽然明白了小学课本上看蒙田的那篇“敬畏生命”。也终于明白GENESIS的初衷。
恨和仇恨传播的速度远快过生命成长的节奏，我们要致敬的，是生命里那份永恒。这是需要在大悲大喜之后的大彻大悟，远远超越了种族，超越了年岁，超越了时间，变成了永恒。
电影节选片的时候，根本不知道这个电影是讲述什么故事，只是单纯被标题吸引。没想到冥冥之中却有着这么奇妙的关联。很庆幸在观影之前就已经对摄影师和作品有了基本的认知，才能从浩瀚的景观中看到摄影师的初心。我相信，这也是一种缘分。
最后因为豆瓣影评不能贴图，建议大家Google搜索“genesis Sebastio Salgado”，和他TED的.演讲，叫“Sebastio Salgado: The silent drama of photography”。相信你会和我一样，震撼得久久说不出话。
篇5：地球之盐纪录片观后感
《地球之盐》最震憾人的并不是主人公塞巴斯蒂安·萨尔加多的摄影技术，而是塞巴斯蒂安·萨尔加多所拍摄的这些照片背后所体现出来的人类与地球、文明与杀戮之间的沉重思考。
影片出自德国名导维姆·文德斯和主人公之子朱利安·诺里贝罗·萨尔加多之手，维姆·文德斯多次荣获戛纳、柏林、威尼斯等电影节大奖，他的《德州巴黎》、《柏林苍穹下》、《云上的日子》都是影史上的经典剧情片。纪录片是维姆·文德斯的另一大爱好，尤其喜欢拍摄他崇拜的各种艺术家，比如服装设计师山本耀司、导演小津安二郎，当代舞大师皮娜·鲍什等，文德斯都专门有纪录片向他们致敬。维姆·文德斯拍摄《地球之盐》，是因为主人公巴西纪实摄影大师塞巴斯蒂安·萨尔加多对他的视觉语言有很大的影响，这部影片在去年戛纳电影节上获得“一种关注”特别奖，在今年的奥斯卡也入围最佳纪录长片五强之一。
《地球之盐》导演文德斯和主人公塞巴斯蒂安·萨尔加多
全片围绕着塞巴斯蒂安·萨尔加多一家人的生命轨迹，通过主人公儿子朱利安·诺里贝罗·萨尔加多的随身摄影，不仅展现塞巴斯蒂安·萨尔加多的摄影生涯，更有其对生命的思考。塞巴斯蒂安·萨尔加多的足迹遍布世界各地，从万头攒动的巴西黄金矿坑、苍翠浓郁的印尼丛林、东西伯利亚海北方的荒凉小岛，还有伊拉克战争的油田大火，卢旺达大屠杀、埃塞俄比亚难民、波黑内战等。他的经典照片太多需要展示，虽然间中也有对白和其它镜头，但大量照片一幅接一幅地看下来，以至于有些观众认为《地球之盐》像一部超长的PPT。
这部听起来像科普纪录片的《地球之盐》，它的本义是萨尔加多最喜欢拍摄的普通人，并称之为“地球之盐(高尚的人)”，影片还有另外一个名字，《萨尔加多的凝视》，听起来是不是感觉文艺有范多了。萨尔加多拍摄的虽然是普通人，关注的多是其背后的环境社会因素，照片所散发的悲悯气质和大气构图，令他独树一帜。萨尔加多只有一个，不过要想提升自己照片的逼格，不妨看看《地球之盐》，也可以学上几招。
一定要用黑白
没错，有逼格的照片，一定是黑白的。萨尔加多的摄影作品，一律是黑白照片。这让维姆·文德斯拍《地球之盐》也拍成了黑白纪录片。主人公萨尔加多经历了那么多历史大事件，但最让他舒怀的仍然是他的孙子、亲属，以及家中的花园、菜地，最后这段用家庭摄像机拍摄的是彩色画面，也成为全片最温暖的结局。
黑白照比彩色照为什么有逼格?尤其是萨尔加多的照片，他拍的明明是底层普通人的生活，不管他是用广角还是用长焦镜头，彩色的生活一旦变成黑白的照片，转瞬间让观众就产生了距离，距离是可以产生美的。
萨尔加多本人并不排斥彩色照片，但他更喜欢黑白。他认为黑白照片有更强的概括力，而彩色片却容易把观众的注意力转移到五光十色的外表上，导致忽视事物的内在本质。
一定要用定焦
《地球之盐》中展示萨尔加多的作品，自然风光照张张可作壁纸，人物照片眼神锐利，非常有震撼力。
摄影大师用的相机，当然也不可能是凡品。萨尔加多常用的相机是黑莱卡，他随身至少携带3台相机，上面分别配装28毫米、35毫米和60毫米的定焦镜头，目的是在摄影时只换相机，不换镜头，避免耽误时间。
“摄影穷三代，单反毁一生”，这句话是“器材党”的血泪控诉。莱卡相机或许不够亲民，但定焦镜头却平易近人得很。
为了高逼格照片，请跟上大师萨尔加多的脚步，用定焦吧。
一定要有故事
高逼格照片还需要同另外一个词挂钩：人文。人文，简而言之是与人有关的文化，就照片的高逼格而言，就是你的照片要有故事。
《地球之盐》是萨尔瓦多众多照片集中的一本，他的《移民》拍的是离乡背井的人们，关注的是产业工人;《创世纪》拍的是全球各地人迹罕至的自然景色。
维姆·文德斯20多年前在一个展览中被两幅拍摄于巴西瑟拉佩拉达金矿的黑白照片震惊，正是出自于萨尔加多《工业时代的遗迹：劳动者》，他为此被萨尔加多吸引，才有了《地球之盐》这部纪录片。
想让照片讲故事当然不容易，比如为了《工业时代的遗迹：劳动者》这部影集，萨尔加多去到乌克兰的钢铁厂、古巴的甘蔗田、卢旺达的茶园、玻利维亚的锡矿、印度的煤矿、巴西的金矿、中国的自行车厂等地，去了解那些体力劳动者的工作和生存，每一张震撼人心照片的背后，无不有着触目惊心的故事。
篇6：地球之盐纪录片观后感
《地球之盐The Salt of the Earth》 又名《大地之盐》Le sel de la terre，是德国维姆·文德斯导演的.一部纪录片电影，故事主要讲述巴西艾莫雷斯地区，曾遭砍伐破坏的土地上重又旺盛生长着200万株树苗，这个成功的例子，让人们相信地球上的其他地方也能做到。影片的绝大部分时间，都是由惊人的黑白照片拼接而成的幻灯片。行走苦难拉丁美洲、伊拉克入侵科威特并点燃的油田大火、卢旺达大屠杀、埃塞俄比亚难民、波黑内战……塞巴斯蒂昂这一众冲突题材照片，在给他带来巨大国际声誉同时，也制造着难以治愈的心灵创伤。
纪录片《地球之盐 The Salt of the Earth》
1创作背景
25年前，文德斯在一个展览中，被两幅拍摄于巴西瑟拉佩拉达金矿的黑白照片惊呆了。场景里的人，一个个脸孔被沙土抹成一样的漆黑，背着一袋袋沉重的金沙，搭着简易梯子下至见不到底的深渊。他们来自从失业知识分子到失去土地农民在内的社会各阶层，金子是他们共同的欲望。这些景象，来自1980年代初从巴黎返乡的巴西摄影师塞巴斯蒂昂·萨尔加多镜头。
The Salt of the Earth
25年后，文德斯与同样作为纪录片导演的摄影师儿子Juliano一道，通过塞巴斯蒂昂少有的家庭录像、采访视频、跟随新项目拍摄，以及海量的黑白系列旧作，完成了这部满盈着对人类大爱的纪录片。
2纪录片剧情
《地球之盐》有一个副标题——塞巴斯蒂昂·萨尔加多的摄影旅程。在从服装设计师山本耀司到导演小津安二郎，再从当代舞大师皮娜.鲍什到诸多的布鲁斯大师，在向自己崇拜的其他艺术家致敬了一圈后，文德斯此次的传记纪录片，瞄中了对其视觉语言影响最大的摄影名家。
塞巴斯蒂昂·萨尔加多
巴西艾莫雷斯地区，曾遭砍伐破坏的土地上重又旺盛生长着200万株树苗，这个成功的例子，让人们相信地球上的其他地方也能做到。这是纪录片《地球之盐》结尾升腾起的字幕，全场观众为这个催泪而振奋的Happy Ending而拍手叫好，直至大牌导演维姆.文德斯和联合导演Juliano Ribeiro Salgado上台，致谢了5分钟，掌声都没有停下。
3影片评价
可以说，影片的绝大部分时间，都是由惊人的黑白照片拼接而成的幻灯片。行走苦难拉丁美洲、伊拉克入侵科威特并点燃的油田大火、卢旺达大屠杀、埃塞俄比亚难民、波黑内战……塞巴斯蒂昂这一众冲突题材照片，在给他带来巨大国际声誉同时，也制造着难以治愈的心灵创伤。而少数真正作为动态电影的时间里，或是摄影师深情讲述个人记忆的转场，或是16毫米下的难得家庭影像。直至文德斯决定制作这个关于摄影师的纪录片项目后，才有着Juliano跟随老爸探入西伯利亚萨哈共和国荒野和亚马逊丛林最后原始部落的高清晰影像，北极熊、海狮、海象、鲸鱼、海鸥、鳄鱼……成了取代尸体、饥饿、逃难、悲伤的黑白照片。
这也是上了年纪的摄影师个人抉择的结果，，第三次的卢旺达拍摄项目，让他进入图西族躲藏的刚果丛林，目睹了数万难民被东赶西撵却依然逃不脱死亡命运后，塞巴斯蒂昂终于在苦难面前受够了。他回到从小长大的艾莫雷斯地区，以自己还算不错的积蓄和影响力，试图复原那个已被迅速起飞的经济搞到面目全非的故乡。树木种下了，物种复苏了。与此同时，摄影师的兴趣也开始转向活络着惊人生命力的地球不知名角落。32趟旅程，为这个曾在自己镜头下被千刀万剐的世界，重又制造出一个美丽的“创世纪”神话。
幸运的是，这个神话，通过摄影师晚年的乡村建设实践，被证明着是可行的。“在我过世后，这片重新栽种土地上的森林，将又恢复我出生时的旺盛样貌。这不失为一场漂亮的循环。”
篇7：地球之盐的观后感
日常生活中充斥着图像，但碎片化的印象晃眼而过，摄影对永恒瞬间的保存似乎日益丧失其许诺。或者说，当下人们对摄影的狂热爱好来自于对时间和周遭经历的一切的快速逝带来的恐惧。人越是想要留下生命中事无巨细的瞬间，越是只能以此种形式占有它。然而，对于摄影师塞巴斯蒂安.萨尔加多而言，正是由于经历，才有情感的生发，才有了他镜头的那个世界。这个世界，就是我们共同生存的自然环境。
《地球之盐》这部纪录片所回顾的就是萨尔加多在摄影之路上的故事。出生和成长于巴西的他因政治**而前往法国。在法国从事经济研究之际，因一次偶然的工作机会前往非洲的经历，使他放弃了曾经稳定的工作，并将自己的精力都倾注于摄影中。
第一次回到美洲拍摄，古老的民族有着与现代社会完全不同的生活节奏，时间的缓慢，生活安逸，人们有着不同的习俗。有些部落的人将酗酒作为爱好，有些对乐器情有独钟，有些则酷爱跑步。这些肖像照使人了解照片中人的生活，表现了他们的情感与思想。而真正再次返回巴西，是他关注焦点开始真正转变的时期。童年时期家乡的面貌已不复存在，当年父亲经营的供他和六个姐姐念书的农场也因侵蚀和风化而荒芜贫瘠，周围因疾病而死的孩子每天都有。
随后的一些拍摄项目中所目睹的苦难，使他对摄影师这个职业有了更深的理解。埃塞俄比亚的饥荒、传染病，就连夜晚对难民也是一种折磨，因为很多人挨不过长夜的寒冷。瘦骨如柴的孩子、面容苍老倦怠的年轻人，他们对于命运似乎不存在任何反抗的可能，只剩下信仰才得以给人安慰。而与其说这种苦难的制造者是自然，不如说他们是政治相争的牺牲者。他拍摄在科威特石油大火中的场景，在因大火而一直处于黑暗中的天空下，只剩下世界各地过来的消防队员的战斗，逃不掉的家畜和无法飞动的鸟。在《出埃及记》摄影集中，1994年的卢旺达，曾经美丽的热带草原，如今却在发生惨不忍睹的屠杀和逃难。萨尔加多说：“从卢旺达回来，我的灵魂生病了”。创造了文明历史和奇迹的人类，变成了世界上真正的野兽。
